記者：您認為金融危機對于藝術的影響中國和歐美國家有什么不同?
岳敏君：美國強調的是自由經濟，最重要的一個特點是如果看到一個人向海里走，他會警告，或者用各種各樣的牌子讓你知道馬上要漲潮了很危險。但是他不會用手拽你回來。這樣，處于險境中的那個人也許會死亡，但也許會開創另外的天地。中國經濟是一看危險了，不是警告你，而是把你直接抓上來。或者把你帶離這種危險的地方。其實在美術的范疇里，商業結構缺少政府的影響，大多是通過自由經濟的運作。所以我們也可以看到以前一段時間很多畫價格特別高，有的又很低沒人要。差距很大這是經濟特征決定的。等到它發展崩潰要淹死的時候，就自身滅亡了。所以美國人認為經濟自生自滅有自己的系統，像人一樣從出生長大到死亡，這個規律誰也不能控制。而我們中國希望這個人永遠停留在30歲，不讓他死亡。所以我們看到在藝術商業活動中大家都希望永遠保持年輕和茁壯。
記者：那么藝術家能從金融危機中看到哪些好處?
岳敏君：對于中國這樣的不自由市場，金融危機沒有什么優點。如果從具體個體來說，對藝術家的創作、淘汰以及藝術選擇可能會有一定影響。因為藝術家如果沒有辦法生存就要重新選擇方向，還有些藝術家可能感覺不鬧心了，可以踏踏實實地去創作一些東西。但是從宏觀的角度看沒有什么幫助。中國藝術市場在金融危機下，改革的步伐會變緩，而只有市場迅速發展的時候反而能解決一些問題。
記者：您所說的不自由市場體現在哪些方面?
岳敏君：政府最近幾年提文化創意產業。但是具體怎么操作還受到來自很多方面的影響，比如意識形態的影響，以及管理方式落后，文化和精神的落后，使得對很多事物放不開，這些都制約市場的發展。但另一方面，從原有已經形成的規模來看，藝術的規模又很大，只是沒有轉換成按照商業的邏輯來運作。比如中國國家有文化部，各個省有文化廳，各個縣還有美術系統，下屬還有什么群藝館，畫院什么的。但是這些規模都是由政府負擔經費的，創造活力顯得較弱。所以藝術行業規模不是沒有而是很龐大，只是政府將很多經費花在這個龐大系統的各個環節，卻實際沒有產生有活力的作品。政府也曾經想過把這個體系完全放到市場上去，但是又怕放手之后控制不了，另外當要想表達自己和宣傳自己的時候，也無法掌控。因此陷于一種兩難的境地。
記者：那您是否感覺金融危機下政府對藝術產業更加無暇顧及?
岳敏君：政府最好不要顧及，這樣才是最好的狀態，讓藝術自生自滅，按照自己的邏輯規則尋找道路，然后在一種混亂的狀態下，探索出新的規則和辦法。
記者：您的作品在秋拍之前屢屢打破世界成交價格紀錄，您認為主要原因是什么?
岳敏君：這和金融危機前全球的經濟狀態有關系，那時全球流動性過剩，中國的人民幣，西方的美元到處都是。而現在金融危機使得很多廠家倒閉，這個時候不可能再投入收藏。當然，對于一些收入穩定的人還是會繼續收藏。
記者：去年秋拍您的一件迷宮系列作品在北京保利夜場出乎意料地流拍，是不是因為題材不是大眾普遍熟知的“笑臉”?
岳敏君：這個很復雜，我也沒有想過。中國的傳統教育都是線性的。理解一個藝術家都是前后邏輯比較明確，變化也在一條線上。公眾認為藝術家創作應該在一個脈絡上，應該越來越好。比如原來畫兩只眼睛，明年就要畫三個，過幾年或許畫四個，在遞增或者遞減中變化，是一種量化的線性方式。而我不是跳躍向前發展，可能會分叉。因為我覺得藝術不是一個進步的概念，對于個體藝術家來說僅僅是在某個空間范圍內的創作。
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