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出生于臺灣的行為藝術家謝德慶對待藝術卻真的是拿出了“玩命”的架勢。從1978年起在美國紐約創作的《一年的行動藝術》系列令世人大跌眼鏡。謝德慶以“一年”為單位，展開了一系列“玩命”的行為——自我囚禁一年；每小時打卡一次持續一年；戶外生活一年；和女性藝術家用一條繩子綁在一起，在不接觸的前提下24小時共處一年；不做藝術單單生活一年。數年的光陰，謝德慶的“非正常生活”就是他的藝術。他特立獨行的行為藝術方式令世界震驚，被奉為行為藝術史上的經典名作，謝德慶本人也被眾多藝術粉絲們驚為“圣人”。近日，這位藝術狂人的代表作《一年的行動藝術》系列中的《籠子》和《打卡》兩件作品分別在紐約現代美術館和紐約古根海姆博物館展出。
他曾跳船成為美國非法移民
謝德慶，1950年12月31日生于臺灣南州，旅美臺灣藝術家，工作并居住于紐約。他曾當了14年非法移民，直到1988年獲得大赦。謝德慶于1967年高中肄業，由繪畫開始實踐藝術。謝德慶曾混到油輪上打工。在1974年7月，他在費城附近的德拉瓦河跳船，偷渡到紐約，混生活。直至他開始搞他那一出籠中表演。在美國的最初四年，謝德慶以洗盤子和做清潔工維持生計。從1978年至1986年，謝德慶發表了5件“一年表演”作品；從1986年至1999年，他做了一件“十三年計劃”，在其間他從藝術界的視野中退出。
《打卡》：1年沒有連續睡過1小時以上
在作品《籠子》中，謝德慶什么也不能做，沒有任何的娛樂消遣，沒有任何交流，有的只是消耗實在又虛無的時間。對于一個在滿足溫飽后尚有精神需要的人而言，可以想象這是怎樣的試練。他每一天留下一幅生活快照，從第一天直到走出籠子的第365天，留下時光走過的痕跡。365幅照片和365道刻在床后墻上的痕跡，就是難熬的365天的時光印痕。“謝先生簡直就是個神話。”紐約現代美術館媒體部主管Klaus Biesenbach說。
而他的第二個作品《打卡》則更加困難。這次，他不光把自己關在籠子里一年，還要每隔一個小時打卡一次，這就是說，他在一整年中不能睡上一個囫圇覺，每一個白天和晝夜都被機械地劃分為24份。這種體驗絕非一個普通人所能承受。
作品《繩子》：和女藝術家洗澡、上廁所
都在一起一整年
謝德慶一次次為自己制定著嚴苛的“酷刑”，憑借超常的創意和卓絕的耐性挑戰著生命的極限。
他把現代人的處境放在了極致化的地步加以體現。在做《在戶外》這個作品時，謝德慶一整年生活在戶外，不能進入任何有遮蓋的地方，這比流浪漢還不如。臺灣劇作家王瑞蕓的描述說：“他只好穿起所有的衣服，通夜坐著烤火，不然他躺下來會被活活凍死。他就這樣流浪街頭，渾身奇臟、惡臭。一個工廠老板見這么個怪物非常反感，把他扭送警察局，關押了15個小時，結果他花錢請了律師才得以脫身。這是他這一整年中唯一次違背‘不得待在遮蔽物下’的規定。”
而在另一件作品《繩子》中，謝德慶和另一個女藝術家用繩子拴在一起，雖不能觸碰，卻任何時候都連在一起，包括洗澡上廁所。他們一整年過著完全喪失任何隱私空間的生活，到一年的“表演”結束時，兩人幾乎到了互相仇視的地步。有人認為這簡直就是現代夫妻關系以及現代人際關系生動而透徹的揭露。
他人看謝德慶作品
謝德慶的創作是通過這一系列對自己個人生活的嚴酷“剝奪”構成的，他囚禁自己，是告訴我們自由的珍貴，他打卡，是告訴我們人為規則的荒謬，他失去隱私，是告訴我們尊重人性。他的這些創作等于把現代人實際上并不自由的人生做了多方位的展現，這展現對我們構成了觸目驚心的景觀，讓我們省悟，我們活得太潦草，太浮表了，我們不重體驗，也無暇思索，因為事情是那么多，信息是那么密，我們窮于應付猶目不暇接。
——王瑞蕓，臺灣劇作家和藝術家
謝德慶的整年表演觸及到孤獨與隔絕的問題，說它質疑了身份和存在的內在限制，還說它顯示了人與外界的聯系被剝奪殆盡后所陷入的窘況，以及在脫離交流與記錄的情況下，一個人要想獨自埋頭思考所存在的難度。
——沙維羅（Steven Shaviro），藝術評論家
行為藝術《打卡》 |
