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高永勝是一位“心氣”特別高的藝術家。他拒絕媚俗，高標自立。他又是一位創造意識極強，有修養、有見識、對藝術本體建構有感覺的學者。因而，他以“文心”雕龍，作品別具風神。
長期以來，中國畫壇上出現了兩種傾向，一是“西化”，不僅干擾和破壞了中國畫與民族文化的生態關系，而且在形式語言建構方面，遠離了水墨藝術的“書寫”本性。二是不少人認為，繪畫在于其自身的材料、手法及魅力，而與文化無關。于是，便使藝術這個“主體”、“客體”、“本體”之“共生體”丟失了魂魄，同時，也使自己遠離了文化。
高永勝則不然。他十分重視對于中國文化精神的訴求；重視藝術精神與藝術理想的深層塑造，他反對藝術的全盤“視覺化”、“精細化”和“制作化”。他始終認為：要想搞好中國畫，尤其是中國大寫意繪畫，必須以“冰凍三尺，非一日之寒”的恒心與耐力，持續不斷地累積“國學”修養，涉獵、濡染古今中外的各種有益的營養。因此他在中國傳統文化研究、中西文化比較研究、藝術哲學研究、美學研究等諸領域均下了大功夫，并有了自己的個性化的學術創見與成果。
高永勝 國粹——之戲夢人生
在我看來，擁有“文心”的文化人，才會擁有希望，“才”、“膽”、“識”、“力”實為藝術家不可或缺的資質。“才”，即才情、才能，泛指審美感興和審美表現的能力，包括新的審美境界及形式語言的拓創力等；“膽”，乃是敢于突破固壘、邁越前賢、開拓創造的勇氣和魄力。人們常說，創新猶如靈魂冒險，搞不好很可能一無所有。因而在越來越現實的社會，膽略和犧牲精神尤為難能可貴。“識”，系辯照萬物、洞悉事理的認知智慧與能力，也可視為“能之源”；“力”，則是氣力，亦即人的生命力、由生理心理等諸多因素匯融而成的創造能量。如果沒有這些，高永勝的審美創造無從談起。
高永勝 國粹——之游園驚夢
大寫意《國粹》系列作品是他的近作，畫的是人們司空見慣了的戲劇人物，但卻給人以耳目一新之感。透過看上去若不經意的物化形式，洋溢著非同一般的風神韻致。中國戲劇和中國大寫意都同樣具有超現實的虛擬性和寫意性，“拋開”表面的繁復，超越蕪雜，直逼內在之神髓，鍛造并闡發出了“大象”的內在神韻。動靜相宜，虛實相生的巧妙處理、以寫心和寫意，呈現物象載體的本質精神、以虛擬簡約疏放同時富有表現色彩的手法凝結著“大中國畫”的由內化而外化的張力、以戲劇人物與仕女造型的百變風姿，透過對生命中的矛盾和沖突，謳歌人性，贊美勃發而又堅毅的中國脊梁，凸顯浪漫不羈的中國人文獨特審美意象……方方面面的努力，都淋漓盡致地凸顯出了作者對生命的永恒追索，以及他以脫盡塵濁的心源，窮盡心神之力所達成的自由的、詩意的、人文的化境。
高永勝 國粹——之青衣
我在拙論《xishuo本體》的最后一節中，針對“我們買的那些名家真跡怎么會變成垃圾了呢？”及“本體是啥玩意兒？”等問題，對參與探討的朋友們說過以下一段話：“那些畫之所以變成了垃圾，很重要的一個原因是，它們遠離了藝術的核心本質——美，以至于審美境界低下。這與形式本體建構不成熟有關。朋友們都會有這樣的經驗：有的畫造型很準，有的畫主題很有意義，有的畫情節很有趣，有的畫技術上很過硬，筆墨甚至很放得開，但就是言之無物，也不能給人以美的享受，登不了大雅之堂，進不了美術史，賣不了大價錢。因為它們既不美，也無‘體’，形式語言還處于人云亦云、被動描摹、低俗丑陋層面，講的是‘套話’、‘空話’、‘白話’。而當形式本體創構步入了完美的生命形式境界的時候，那它肯定是美的。這個‘美’（指藝術美，包括由丑陋的現實所轉化成的藝術美），當然首先是形式自身之美。形式之美具有獨立和自在的品格、構建規律及不容忽視的審美價值，它的精彩的‘自我表現’，往往正是其審美價值之所在。同時，它還擁有寬廣的胸懷和提要鉤玄、承載涵詠的能力，從而能動地表現出豐富多彩的內容之美，使藝術創造真正成為一個‘復合生命體’的構建”。
“用作品說話、用作品背后的實力說話”。一直是高永勝樸素的哲學。那么，體現在他作品背后的是些什么呢？
我看最難能可貴的就是他通過饒有意味的形式本體建構，進入了現當代語言狀態，并使自己的生命與藝術，大踏步地步入了創造的境界。當然，這與前文我們強調過的人文修養是緊密聯系在一起的。
“有第一等襟袍，第一等學識，斯有第一等真詩”，沈德潛斯言是矣！
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