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作者：王春辰
在20世紀，中國水墨繪畫遭遇了很多的挑戰和疑問，甚至革命性話題，至今仍然沒有消失的跡象。如何回應？要看水墨新的表現力能做到怎樣的程度，能否使水墨從被冷漠的狀態中走出來。
畫家姬子從20世紀50年代末開始學習和創作中國山水畫，經歷了50年代的“國畫現實主義”運動和80年代現代主義對水墨的改造，也關注了90年代實驗水墨的風風火火。姬子不希望重復或走別人的路，而是要奮力畫出自己的語言面貌來。她幾十年沉浸在獨立的探索中，以“畫不驚人死不休”的態度激勵著自己，與水墨的本體生命守候在一起。對筆墨存亡的爭論、對筆墨邏輯是否回歸古典的傾向、對水墨在當下凸顯自身文化價值的熱議，姬子都細心審視和思考，因為這些問題都是水墨畫家安身立命的基礎，如果沒有清醒的認識和立場，作為畫家將無以開展自己的藝術追求。鑒于此，她將自己的創作稱作“墨道山水”，就是意在強化山水藝術的內涵和精神，繼續以東方特有的眼光和思維來突出藝術個性，以今天的視覺經驗來深化水墨的潛力。同時還不能落入原有的理論窠臼中，把筆墨當做評判的唯一標準，而是思考如何讓水墨體現一種精神。這種精神永遠是凝固在堅實的山體中，讓讀者面對氤氳的大自然，生發出一種文化精神的共鳴。姬子希望這些自然之境被賦予一種超驗的內在屬性，使讀者體驗到來自于大自然的精神力量，而不是簡單地畫風景圖。
姬子力圖從作品圖式上打破傳統的程式化構圖，一方面繼承傳統的散點透視，一方面也組合多重的視覺透視關系，讓布局展開、景物拓寬，以改變傳統的虛實關系，一反傳統的虛無淡化，從而把西畫的虛實關系融進去，以加強作品的張力和一種版畫效果的黑白關系、光效應。除此之外，姬子還大膽使用黑墨，用構圖的對比關系來加強畫面的整體縱深感。在形式語言方面，姬子追求自然的“大筆無痕即有痕”的境界，多采用積墨法，層層積染，渾厚天成。這些筆法既脫胎于水墨的經典語言，也是其經年累月進行實踐的結果。畫無常法與定法，唯有不斷思考、勇于探索，才可以獲得水墨繪畫的積累和成績。
從東方人的角度去看待山水，常常本能地聯想到“天人合一”。而是否具有這樣的品格，或者當代水墨是否能夠傳達這樣的境界，則大有疑惑。姬子不希望用已經虛化、用濫的語言來描述自己的作品，而是要用今天的知識理解去看待通過水墨表達出來的繪畫境地。理解決定了人們的視覺經驗，而水墨在當代仍然需要理解和闡釋，而且需要用今天的眼光深入到繪畫的本體中。
姬子再訪水墨歷史的表現力，就是要從水墨媒介與文化質素中深究其內在的可能性，讓水墨的歷史脈絡不斷延展新的視覺經驗與心理感應，煥發水墨表現力的新機。這不僅是水墨繪畫的重大課題，也是藝術在當代轉型的重大機遇。
墨道自然（水墨） 姬子
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