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捕風捉影200x150cm
4月22日，“大勢——鐘飆個展”在印尼雅加達的余德耀（Yuz Art Museum）美術館登場，這次展覽展出的作品除了鐘飆自上個世紀90年代以來部分重要作品外，也是藝術家近期新作的首次亮相，這些作品回到了形象誕生之前的混沌狀態，順著不確定的色彩軌跡孕育確定的形象，正如態勢的運行決定最后結果一樣。
鐘飆作為中國當代的重要藝術家，他的創作透過豐富多彩的社會生活情景，探尋失誤背后無處不在的機緣，以此策動的圖像狂歡，既是中國社會變革的見證，又是全球化的寓言。而在最新的作品中，鐘飆將不可知性帶入有形世界，那些想象力穿越現實留下的生動痕跡，使生活在藝術中得意再生。
只有順應不斷變化、永不停息的必然趨勢，藝術創造才能夠在每一個當下重生，正是基于這樣的認識，鐘飆從十多年前對偶然存在的關注，到對必然趨勢的認知，進而探尋自然之路。此刻，這些階段的認識都以具體的作品為見證，等著大家去分享和批評，也希望來源于生活的藝術又能真正回到生活中。
“視覺的力量”就是要求充分發掘圖像自身的異在潛能，調動篡改和深化圖像的文本屬性和意義類型，進而建立新的視覺敘述模式。鐘飆在借用現成圖像構成自己的語言要素時顯然已經超越波普主義的圖像哲學，經他精心制配的視覺主體與它的歷史和現實場景間形成了一種微妙的寓言性的關系。鐘飆以使人應接不暇的頻率展開當代中國生活的畫面，幾乎每一幅作品都可以演繹成一部小說。鐘飆頗有幽默感，但他的微笑往往包含著冷峻的反諷，既有“不懷好意”的嫌疑，“過細”審查時又發現絕無把柄可捉。
鐘飆的作品也是從近似于新生代的風格起步，逐漸發展為圖像與繪畫的“拼貼”，表現了現代的都市文化與傳統文化的沖突。作品有強烈的個人性，他總是把自己經歷過和感受到的種種事物匯集于心，然后加以選擇，組成充滿文學性和寓意性的畫面。和很多寫實作品不同，他從不拘泥于現實場景，而是把寫實的對象符號化，使各種對象意外相遇，讓相關和不相關的事物跨越時間界限和日常習慣，產生奇妙的聯系。在自由組合時空的時候，鐘飆能夠保持事物的具體性和真實感，不讓它們幻化為超現實主義。他有一種能力，在鮮明、豐富、不無幽默與機智的畫面中，產生莫名其妙的荒誕感，并從中寄寓關于社會、關于時代、關于歷史、關于人生的種種意義。
大鳥400x280cm
電音200x150cm
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