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何大橋旋轉木馬220x300cm2008年至2009年布面油畫
孫向陽、莫大風、姜建忠、張利、李曉剛、何大橋、匡劍七位油畫家， 將于2009年5月20日在北京畫院美術館展出他們各具特色卻又散發著相同氣息的具象油畫作品。
共同的時代背景和學藝經歷是七位畫家作品共性的土壤。他們都出生于上世紀五、六十年代，為學習油畫而選擇投身當年唯一開設油畫專業的解放軍藝術學院，在追求藝術的道路上無疑擁有了一份軍人的本色氣息。而他們學畫的過程又恰恰經歷了從文革到上世紀八十年代改革開放，這是新中國思想解放的一個重要變革期。嚴謹的學院教育，使他們對藝術方向性的選擇與理解在這個階段基本形成，“具象”成為了七位畫家共同的追求。八五新潮后，中國的藝術進入多種形式相繼浮出水面的涌動期，形式豐富的甚至有些混亂。然而，他們卻始終如一，恪守著繪畫的語言，在具象油畫的框架內進行著探索。 30年的歷程和追尋，命運和人生的造弄，“本色”二字，大概是對七位畫家最淳樸而準確的概括了。
次展覽由北京畫院美術館主辦，本· 色畫廊及東京銀座ARTONE畫廊協辦。所展示七位藝術家的作品,需用一些稍許浪漫的語言來描述：孫向陽那滲透著如夕陽牧歌般金色的畫面，混合著泥土的芬芳;莫大風刻畫物象每一處細節與空氣透明度的關系，銳度極高地逼近觀者視網膜;姜建忠作品造型輕松帥氣，猶若吹過畫布的海風;張利筆下少數民族人物的肖像，透出一種靜穆中的尊嚴;李曉剛的人體舒展、靜謐，于細微間強化出呼吸的韻律;何大橋在空間中營造出一段真實的夢境;匡劍則用嫻熟的筆觸撲捉少女瞬間的動人之處。
這些輕中有重、完整保留著學院基因的作品，擁有著一種內在的分量，體現了畫者本身的嚴謹與繪畫“難度”背后所具有的優雅、講究與張力。
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