| 人民網北京5月25日電 5月23日，北京朝陽區798藝術區新時代畫廊人頭攢動，近200位藝術愛好者來到這里參加了《觀照東方》詩藍、高翔、黎旭三人作品展。
本此展覽是由法國大使館文化處主辦并提供贊助，著名藝術評論家北京大學美學教授彭峰學術主持，選擇了三位探索具有東方審美傾向的中國藝術家。他們的作品都超越了現實風景和社會生活的表象，回歸到對內心的觀照上，此次展覽的意旨是為首屆中國當代藝術?國際論壇提供一個可供參照的文本，而峰會是在當代新的藝術情境下，對中國當代藝術的現狀發展進行梳理。
彭鋒對三位藝術家的作品進行了評述。他認為，當代藝術的向內觀照的方式和文化差異的主題，在詩藍、高翔、黎旭三位藝術家的作品得到了集中的體現。他們三個人的作品都不是對確定的外在世界的再現，而是對不定的內心世界的發掘，是對內部世界的觀照，而不是對外部世界的觀察。盡管他們三人經歷有別、性格各異，內心世界并不相同，但是，在今天這個全球化時代下，他們的最品所體現出來的內在氣質卻有相似的地方，都體現了東方文化的精神氣質。
詩藍原本是歌唱家，青年時代去歐洲留學，改學哲學和藝術，成為一位享有國際聲譽的藝術家。由于在出國之前，詩藍在國內沒有接受任何造型藝術的教育，因此她所接受的藝術觀念和技術，完全是歐洲的。但是，當詩藍掌握了歐洲的色彩和造型語言之后，卻對中國的黑白水墨產生了濃厚的興趣，用復合媒材創作出了一批具有鮮明的東方氣質的作品。與中國傳統水墨強調書寫性以及通過書寫的流動性來暗示時間感不同，詩藍的作品突出了拼貼性以及通過拼貼的構成性來塑造空間感。通過對東西方藝術的各取所需，詩藍創造了一種以空間營造來表達“空”的藝術，它既有別與中國傳統水墨以時間暗示來表現“靈”，又有別于西方傳統油畫以對象塑造來表現“實”。在對“空”的禪境的表現上，詩藍的藝術有非常獨到的地方。
高翔是一位在中國本土的學院系統中成長起來的藝術家，獲得了中央美院油畫專業的博士學位。他研究的是意大利藝術家莫蘭迪。對莫蘭迪的研究，頻繁的歐洲旅行、展覽以及與國際藝術家的交往，讓高翔對西方藝術、文化和社會有非常深入的了解。當然，中國學院的油畫教學本身就是高度西化的產物。然而，當高翔安下心來進行藝術創作的時候，當他開始自我觀照的時候，他所敞開的那個世界卻是中國的。高翔的繪畫描繪的是他的夢境，夢中的主角通常是馬和人。高翔的夢是中國人的夢，因為夢里的馬仿佛是從漢唐一路走來的。具有中國風格的陶馬以及塔的造型，標明了高翔繪畫的文化身份，但是他所使用的藝術語言卻具有明顯的國際風格。在高翔的作品中，我們可以看到當代社會的各種張力，夢境與現實的張力，文化與社會的張力，中國與西方的張力。高翔用一種巧妙的手法，讓這些矛盾相安無事地并存在他的作品之中。
黎旭也是一位在中國本土學院系統中成長起來的藝術家，現在中央美院油畫系攻讀博士學位。與高翔選擇研究西方藝術家不同，黎旭研究的是中國傳統藝術的造型方法。對中國傳統文化的研究，讓黎旭從中國神話故事中找到了創作的靈感。中國文化的歷史不是簡單否定過去的直線進化的歷史，而是不斷回溯過去的“故事新編”。黎旭在用繪畫演繹他的“故事新編”。我們在詩藍和高翔的作品中，不難看出藝術家對文化的肯定態度；但是，在黎旭的作品中，作者的態度變得曖昧起來。黎旭的作品很好地展示了當代中國人對待自己文化的矛盾心理。文化傳承與社會發展之間并不是完全一致的。當它們之間出現沖突的時候，如何能夠找出一種妥善的解決辦法？我不認為這是一個純粹的經濟學問題，在根本上是一個生活方式和生活態度的問題。黎旭的作品給我們提出了問題，問題的答案只有到每個人自己的內在觀照中去尋找。
《觀照東方》詩藍、高翔、黎旭三人作品展開幕式上，來自不同國家的藝術愛好者徜徉在三位畫家的藝術世界里，他們為藝術家創造出的精神作品而感嘆，紛紛與藝術家合影并探尋他們的內心世界。據了解《觀照東方》詩藍、高翔、黎旭三人作品展將在798藝術區展出一周，31日結束。 |
