| 書法，是一種以漢字為載體的書寫藝術，離開漢字就不能稱之為書法藝術。
書法不是美術，如當做美術，必然轉向形式構圖、美術造型或非文字藝術。這就脫離了書法的本源，泯滅了書法的人文精神。
書法與一般的造型藝術有共同之處，但絕非以造型為靈魂。書如其人，即書法表現人，所表現的“人”，是正人君子、高人韻士，是經過修養的“人”，而不是自然人。
書法家首先應該是文人，是具有文化素養和底蘊的人，而不應是僅僅能寫字的匠人。
不論任何歷史時期，創新都是書法發展的主題。但要正確認識何為“新”、如何“創”。并不是所有新出現的東西都符合事物的發展規律，詭怪百出、弄異炫奇的東西，曇花一現，隨即遭到唾棄，就不能稱為“新”，而是陳腐的、低俗的、落后的東西的另一種表現形式而已。
歷史上的書法，是士子文人抒發情感、表達志向的一種形式，不是養家立業、出名牟利的手段。隨著書法功能的轉變，這一傳統人文精神正在逐漸消失。
古代書家首重人品，主張作書先做人。在社會道德風氣普遍下滑的大環境下，書法家自身的道德修養有待完善。
在幾千年的發展中，古人將書法的技巧（結體、用筆、墨法、布局等）創造得幾乎盡善盡美，從這個意義上說，今天的書法藝術，遠沒有達到歷史上的高峰。
總體上看，由于傳統繼承不夠，又缺乏必備的文化素養的支撐，書法作品雅的少，俗的多；文靜的少，張牙舞爪的多；內蘊少，追求形式擺花架子的多；自主創新的少，跟風的多。
創新、探索必須以尊重書法藝術、尊重書法藝術的發展規律為前提。只有不斷創新，一門藝術才有活力，才能夠可持續發展。
漢字可以通過結構的變化使之更具美感，不可以通過變化使之變丑。這里的“丑”，不完全是指外在形態上的丑陋，更是指作品深層次的丑陋與矯情。
客觀地對待、認識不同探索方向的得失，十分重要。不如此，會造成盲目的跟風，犧牲了大批本來有藝術才華的青年。缺少包容的學風，會造成書法界內部相互攻擊、屢發詰難。
當前的藝術批評，一種是奉承阿諛，不負責任地大肆渲染；一種是缺乏寬容，鞭撻討伐，攻擊辱罵。真正的充滿善意的平等的學術探討，不是太多。
藝術批評的滯后，直接影響了書法藝術的健康發展，不負責任的吹捧破壞了藝術界的風氣，污染了藝術愛好者的眼睛；以自我為中心的攻擊討伐，更是對和諧書法的嚴重破壞。
有的書家不從業務上下功夫，專靠炒作賺取名聲，與影視界末流的制造緋聞增加知名度、提高上鏡率沒有根本區別。
什么是好的書法？首先要明確它的藝術標準。書法的藝術標準就其共性而言，有三：第一，必須具備可讀性和觀賞性；第二，必須符合書寫的法度；第三，要雅俗共賞。雅是書家人文精神的流露，是書家綜合素質的集中體現。雅，是一種精神，一種修養，但絕不是故作高深。
書法不僅僅是技，是藝，更是道。尺幅天地，構建的是中國人的精神家園。(文/邵秉仁) |
