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“回歸”不是簡單復古
眾所周知，反映時代，與民眾同呼吸、共命運歷來是中國美術創作的傳統，無論是抗日戰爭時期，還是解放戰爭時期，乃至上世紀五六十年代都有反映時代的經典之作。上世紀40年代，蔣兆和就創作完成了高2米、長約27米的《流民圖》，用畫筆真實描繪出那個時代民眾的悲慘生活。
不過，隨著多元化價值觀的出現，近20年來，表現現實、反映時代被許多藝術家看作是落伍的藝術觀。美術評論家陳履生認為：“如今我們身邊的不少藝術創作已經遠離生活，藝術家除了表達自我之外，不再關注社會生活，對這個時代的主流價值觀也少有反映。”
即便是這幾年出現的一些以底層社會為題材的作品，也因藝術家對底層社會的理解很片面，或者為了迎合市場，丑化了中國人形象。王明明說：“不少藝術家常常受市場、經紀人的控制，結果造成藝術家按照定型的風格不斷重復自己。”不僅如此，一些知名藝術家還有人代筆創作，形成批量生產。王明明認為，這種缺感情，缺激情，缺敏感性的所謂創作，已經不能稱其為藝術創作了。
與此同時，人們熱切呼喚畫壇能出現打動人心靈、喚起人美好情感的時代之作。因此，當華彩北京美術作品展等展覽與觀眾見面后，都形成了觀展的熱潮。
當然，以評論家冷靜的眼光來看，這股回歸的熱潮并不是簡單意義的復古。陳履生說，上世紀50年代的畫家都畫過天安門、長安街等，面對同樣的表現對象，21世紀畫家的心靈感悟和視覺感受又不同。“它不是一味回到過去，不是五六十年代的重復，而是建立在新時代的主題創作。可以預想的是，三五十年后的藝術家，反映那個時代北京圖像的時候，也一定不同于現在。”
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