| 由北京歌華文化中心主辦，中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館、北京索洛亞國際文化藝術(shù)交流有限公司協(xié)辦的“西班牙當(dāng)代油畫展”于7月28日至8月14日在北京中華世紀(jì)壇世界藝術(shù)館舉辦。?這是繼2008年3月“西班牙當(dāng)代油畫展”之后，在中華世紀(jì)壇第二次舉辦同等規(guī)模的展覽，展覽展出西班牙及旅西華裔藝術(shù)家們新近創(chuàng)作的52件作品，基本體現(xiàn)了西班牙當(dāng)代油畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀，其藝術(shù)價(jià)值及社會意義不言而喻。
油畫藝術(shù)如同音樂，它能沖破國界、人種、語言的限制，適用于不同階層的人，無論是長者還是孩童，它能開啟人們心靈的扉頁，侵入到人們的內(nèi)心深層空間，任你遐想、追逐與陶醉，使你達(dá)到人的最高境界，即生命的和諧和美的享受。藝術(shù)之美既客觀又抽象，它的客觀在于能影響到人們的言談舉止、衣食住行；它的抽象是能隱形地使你的理念、情操得以修煉與升華。繪畫的創(chuàng)作過程不是對客觀實(shí)體的簡單拷貝，而是一種對生活中的物體產(chǎn)生感覺、認(rèn)識、提煉與濃縮的情感抒發(fā)過程，從看不見的東西——感性，到最終的作品呈現(xiàn)，無不滲透著畫家個(gè)性情愫的流露和艱辛。藝術(shù)家就是在于能將常人眼里看似平庸的東西，通過敏銳的觀察力并加以理解，使之情感色彩化，以其升至為高雅。
一位哲人曾說過這樣一句話：“無論他讀過多少書，歷經(jīng)多少事，如果不會去學(xué)習(xí)了解和品味藝術(shù)的話，那必將是人生知識的一大缺憾！”同樣，不管你閱讀欣賞了多少國家的油畫作品，而如果少了西班牙這一塊，那也將是一種不小的缺憾！
西班牙的油畫歷史源遠(yuǎn)流長，無論是從作品的數(shù)量和質(zhì)量上都是世界上首屈一指的。縱觀西班牙寫實(shí)主義的繪畫歷史，從十七世紀(jì)的真理畫家委拉斯貴之（D.R.de?S.Velazquez）到如今年輕藝術(shù)家的層層涌現(xiàn)，無不滲透著西班牙的藝術(shù)底蘊(yùn)和精湛技藝。其中尤為突出的歷史時(shí)期是十九世紀(jì)后半葉，那段時(shí)間可以說是寫實(shí)繪畫的巔峰時(shí)期，很多精髓作品應(yīng)運(yùn)而生。這在很大程度上可歸功于當(dāng)時(shí)政府的明智之舉，派學(xué)者去法國、意大利深造學(xué)習(xí)，并給予優(yōu)厚的創(chuàng)作條件，為此打造出一大批具有劃時(shí)代水平的藝術(shù)巨匠。西班牙著名畫家層出不窮，小從牙牙學(xué)語的孩童，大到六七十歲的長者，藝術(shù)美學(xué)、繪畫教育無不體現(xiàn)出它是一個(gè)具有底蘊(yùn)頗深的油畫藝術(shù)的國度。東西方藝術(shù)有很多共同點(diǎn)，但也有很多不同之處，理念相同，手段各異。
這次西班牙當(dāng)代油畫展，集中了一批目前活躍在畫壇的中青年畫家以及部分旅西華裔畫家的寫實(shí)風(fēng)格的藝術(shù)作品，在他們身上，不僅有西班牙深厚的寫實(shí)傳統(tǒng)的藝術(shù)積淀，又聚集了個(gè)人風(fēng)格鮮明的時(shí)代特色，每位畫家在本體意識和客觀物體的溝通上所采取的手段以使得畫家的個(gè)性體現(xiàn)達(dá)到了極至。所有這些畫家的作品風(fēng)格，都匯聚在一個(gè)焦點(diǎn)上，那就是光和色彩的完美結(jié)合，它是畫家們探討和追求的永恒主題。
此展風(fēng)格可稱之為地中海畫派，這些畫家都是曾在西班牙繪畫比賽中多次獲獎(jiǎng)的畫家。其風(fēng)格與手法僅是西班牙畫風(fēng)的一葉小窗，無論是對“內(nèi)行”還是“外行”而言，無不提供了一個(gè)作為了解油畫藝術(shù)去勾通、去探討、去互動的平臺，讓人們朝著藝術(shù)的最高殿堂，即美的享受邁進(jìn)一步。
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