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“第一次去巴黎的時候是1985年，是以留學生的身份去的。我第一次去盧浮宮的時候很激動，因為第一次看到這么多西方美術原作。拐過一個廳，我看到一群小孩子，也就是五六歲的樣子，正趴在地上對著畫臨摹。其實他們畫的東西跟墻上的畫根本沒關系，但每個孩子都很得意很高興，邊上還有一個老師在解釋，但孩子仍是照著自己的意思畫。他們從小就這么跟作品溝通，從小有了美術生活，當時我就特別感動。”
說起20多年前在盧浮宮見到的這個當時讓他感動不已的場面，昨天上午中國美院副院長宋建明仍是頗為感慨。而讓美術館成為孩子特別是小學生和幼兒日常生活的重要組成部分，是宋建明對新開的浙江美術館的一個期待。“如果可能，讓他們每周去一次美術館，帶著畫具，帶著筆記本，你去畫也罷，記也罷，看也罷，從而讓他們活在美術館里。”
“美術僅僅是美院的事這一想法是錯誤的，美術是人類精神生活的一個部分，應該讓孩子從小就擁有這樣的精神生活。”他說。
在中國美院內的一間咖啡館里，這名曾留學法國、回國后又多次參觀歐洲各大美術館、博物館的著名色彩學專家，喝著咖啡，點開存于筆記本內的一張張照片，向記者一一解釋。
宋建明的筆記本就是一個移動的美術館。在20多年時間里，他的足跡遍及法國、荷蘭、意大利、西班牙等國的美術館和博物館，也拍了一大堆照片。
“我看過的好的美術館太多了，站在中國的角度來說，浙江美術館在全國范圍算是好的。”作為“閱館無數”的專業人士，宋建明提出了自己的看法和建議。
而對于浙江美術館在“內容”方面的建設，宋建明也提出了一些自己的看法。“首先要有一個長期陳列的概念。這些作品要一直放在館里展出，也可以算作鎮館之寶，這樣研究近代或當代美術的專業人士及文化愛好者都會來看。比如與盧浮宮隔河相望的巴黎奧賽博物館，其頂層展示的是印象派及后印象派畫家的作品，雖然畫作經常換，從莫奈的到塞尚的，但主題不變。對普通人來說，也許有一天突然聽到有人說起印象派的畫，那么他就可以到這里來參觀、回味一下，因為這里有一種百科全書式的東西。”
“其次應該有經過專業策展人策劃的各式各樣的專題展覽，就像蓬皮杜文化中心舉行的賈柯梅蒂作品展那樣，里面有他各種各樣的素描和雕塑作品。”宋建明點開賈柯梅蒂的素描和雕塑作品照片，邊演示邊對記者說。“你看它里面甚至還有一些廣告展覽，做得很生動，而且規模非常大，有的廣告直接就印在墻上了，用的是當代藝術的手法。”宋建明接著說。
“再次是應該經常舉辦一些當代藝術展，一些表現前衛的藝術思潮的展覽，包括裝置藝術作品，但這些展覽做得應該符合中國人的道德觀念，能讓民眾接受。”宋建明說，“這是用另類的眼睛看世界，能讓中國的觀眾換一種思維方式。”
宋建明還提到了浙江美術館設立反映浙江美術發展史的展覽的可能性，“可以一直倒推到河姆渡文化，這是地域文化，是用美術的方式來表現浙江的發展史，而且這樣的展覽應該長期存在。”
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