找回失落的和諧之美──劉文進《少女系列》油畫解讀

　　古往今來，少女形象一直是藝術家借以表達美的理想的最佳媒介。作業一個美的追求者，劉文進也選擇了少女這一題材。他的“少女系列”作品中的人物，體態勻稱，面容嬌美，充滿青春的魅力。劉文進創造了一種即非全身立像又非半身胸像的人物造型圖式，那些自頭至膝的少女形體，其輪廓呈現出端莊優美的花瓶般的剪影。然而，劉文進并沒有停留在對人像外形美刻畫，更有一種形而上的精神美的追求，在部分作品中，劉文進不僅舍棄了畫面背景的描繪，甚至淡化了人物服飾細節的刻畫，他將舞臺聚光燈投射到人物的面部，著力追求面部表情的特寫效果。與人物的姿態相協調，那些美麗的面孔沉靜肅穆，很少表現出強烈的或喜或憂的感情。然而心靈的活動卻通過純凈的眼睛透露出來。這里有對過去和未來的思索，有對社會與人生的探究。這是一雙雙具有理性和智慧的眼睛，向往著崇高與神圣的眼睛。它構成了一個強大的心理場，不管這目光是正還是測，是明眸炯炯還是瞼睫低垂，只要你面對它，你例逃逸不開這個心理場，不得不與畫中人物作心靈上的對話。盡管這目光中不乏人世的滄桑和世態的炎涼，但你讀到的更多的是生命的可貴和生活的希望。我們不難從劉文進的“少女系列”中看到畫家的精神指向性，這也使得他的作品有著鮮明的內在統一性。一個多世紀以來，現實主義藝術都是以強調藝術形象的個性—獨特的性格特征—為其創作宗旨的，而劉文進的創作原創卻在于通過風格化的系列規模效應，強化藝術形象的精神張力，從而闡釋他的創作追求。稍加對比便會發現，劉文進所塑出的藝術形象同其藝術原型模特兒之間有著極大的差異。他所描繪的少女已不再是具體的肖像，而是一個個理想化的象征符號，在這些少女身上充溢著一種超凡脫俗的高雅和美麗。這種理想之美與其說來自客體，不如說來自主體。出于對丑惡現實世界的憎惡與超脫，劉文進建造了一個寄托自我，同時又向世人開放的美的精神家園。