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一位是中國著名的建筑設(shè)計師、中標(biāo)國外標(biāo)志性建筑第一人馬巖松，一位是丹麥/冰島的著名藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松，這樣的“頂級”合作陣容，會碰撞出什么樣的火花呢？建筑藝術(shù)與視覺藝術(shù)的完美結(jié)合，這就是藝術(shù)展覽《感覺即真實(shí)》帶給觀眾的全新體驗(yàn)。
2010年4月4日，春季新展《奧拉維爾·埃利亞松和馬巖松：感覺即真實(shí)》在北京798藝術(shù)區(qū)的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）布展完畢，正式向公眾開放。《感覺既真實(shí)》是一場裝置作品，特別為UCCA的大展廳量身定制。記者在現(xiàn)場看到，大廳內(nèi)的天花板高度被大幅度降低，仿佛觸手可及。天花板上鑲嵌了許多彩色的熒光燈，在彌漫展廳的人造霧中，紅、綠、藍(lán)等顏色的光束穿透其中，亦真亦幻。由于濃霧遮掩，大廳內(nèi)的能見度不到一米，面對面的人都模糊不清。不過，這絲毫沒有降低公眾的熱情，參觀人員在其中緩步前行。
剛進(jìn)門時，地板給人的感覺還是水平的，往前走，坡度逐漸增大，不知不覺已經(jīng)很難“攀登”上去。這種特殊的設(shè)計，正是為了打亂大廳的整體空間感，使人有永遠(yuǎn)也爬不上去得感覺，制造出一個讓人對自己的感覺產(chǎn)生遲疑的“另類現(xiàn)實(shí)”。
這場展覽的亮點(diǎn)在于，兩位合作者來自于兩個不同的領(lǐng)域，有不同的國籍、不同的文化背景，他們的首次合作，體現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作想象力。埃利亞松說，這些光束具有“界定空間范圍”的作用，特定的“彩色地帶”，為展出設(shè)定了一套度量體系，其中各類尺寸和單元設(shè)定都引用了城市規(guī)劃中的區(qū)域概念。每個彩色區(qū)域邊界由兩種色調(diào)混合成藍(lán)綠、洋紅、及黃色的過渡地段，引發(fā)觀眾在這個看似沒有盡頭的空間中穿行的時候創(chuàng)造出屬于自己的光譜。
奧拉維爾·埃利亞松和馬巖松的目的是：聯(lián)手挑戰(zhàn)我們?nèi)粘５目臻g定向方式，由此激發(fā)尋找新感知模式的需求。兩位藝術(shù)家借由令人驚奇的創(chuàng)作形式，展現(xiàn)了他們對世界的提問和對現(xiàn)實(shí)的思考：在“虛幻”與“真實(shí)”的交錯中，我們應(yīng)該以什么作為思考和判斷的基礎(chǔ)？在種種既成事實(shí)的表象里，我們是否應(yīng)該重新去審視和關(guān)懷我們對周遭事物的感悟和體驗(yàn)？
UCCA館長，杰羅姆·桑斯說道。“這個令人驚奇的裝置旨在引領(lǐng)觀眾踏上一次顛覆性的藝術(shù)體驗(yàn)之旅。在這里，觀眾不再單純的從外部欣賞藝術(shù)作品，而是將驚奇的發(fā)現(xiàn)自己成為了藝術(shù)作品的一個組成部分。觀眾將進(jìn)入一個感知極盡敏銳的世界，色彩、光線和建筑三者的共同作用使人們可以重新審視自身與外部環(huán)境的關(guān)系。奧拉維爾·埃利亞松與馬巖松之間充滿創(chuàng)意啟思的藝術(shù)對話，創(chuàng)造了自然與城市環(huán)境間的互動氛圍，并為了觀眾提供了一個審視自我的全新視角。 ”
《感覺即真實(shí)》展廳天花板上的彩燈
《感覺即真實(shí)》展覽現(xiàn)場，專心拍攝的某媒體記者。“遠(yuǎn)處”模糊不清的人影，二人的距離實(shí)際上只有一米。
這就是現(xiàn)場大霧彌漫的根源：噴霧裝置
現(xiàn)場拍照的觀眾，由于霧氣很大，還帶著口罩。
現(xiàn)場觀眾很多，看來兩位藝術(shù)大腕的“粉絲”都不少
《感覺即真實(shí)》新聞發(fā)布會
奧拉維爾·埃利亞松以對人類感知方式的不斷探索而聞名，其核心理念之一是引導(dǎo)其作品的參觀者或使用者通過個體體驗(yàn)來探索我們感知的環(huán)境，從而使我們能重新評估在客觀世界中我們感知的意義及由此引發(fā)的行為，并考量自身的感知和行為在藝術(shù)與社會層面所引起的后續(xù)影響。
建筑師馬巖松則善于利用各種最新的科技材料和技術(shù)來實(shí)現(xiàn)他對建筑的構(gòu)想。他的建筑思想引導(dǎo)著一種對于建筑空間狀態(tài)和生命的思考，以大膽而完美的形式賦予建筑物以生命的活力。
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