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資料圖片：周思聰作品欣賞
資料圖片：周思聰作品欣賞
我國女性書畫，是中華傳統文化領域中一個值得重視和研究的層面。辛亥革命男女平等運動前的數千年中，知識女性大都被幽閉于閨閣之內，其才華發揮受到極大的限制。中國書畫史上，數以萬計的丹青妙手中，女性書畫家寥若星辰，傳于畫史的不過衛鑠、管道昇、馬守貞、薛素素等數十人而已。辛亥革命推翻封建統治后，尤其是近五十年，隨著女性社會地位的提高，女性藝術人才大量涌現，女性書畫呈現出從未有過的繽紛色彩，并在書畫收藏市場上占有一定的地位。
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女性書畫家在古代很少，記于畫史者更少，而這記于畫史的數十人，傳之于后世的書畫作品則少的可憐。直到清代晚期，杭州女史湯漱玉著《玉臺畫史》，專輯歷代能畫之才女，也僅得人名二百零一，大部分人雖有畫名傳世，而無作品能讓今人見其風采。這對于當今非常繁榮的書畫收藏市場來說，是一個很大的遺憾。也正因為古代女性書畫家作品流傳少，其收藏價值也就相應較高。從目前藝術品市場來看，像記于畫史的衛鑠（272年—349年，世稱衛夫人，書圣王羲之的書法老師）、崔徽（唐代）、楊妹子（宋代）、管道昇（1262年—1319年，趙孟頫妻）這些晉、唐、宋、元的女性書畫家幾乎不可能有作品面世，因為這些人你即使遍覽全世界各大博物館，偶有宋、元女性書畫作品存世庋藏，也會如鳳毛麟角之少。而明代如仇珠、馬守貞、薛素素、李因等女性書畫家雖有些書畫作品進入藝術品市場，但流傳有序，能被確認為真跡的仍是非常之少。所以一旦有被公認之作，其價格往往要高于同時代、同水平的男性書畫家作品。特別是馬守貞、薛素素這樣有很多傳奇故事的人物，其作品更有吸引力。馬守貞為明代秦淮八艷之一（1548—1604），以詩、畫擅名一時，善畫蘭，故湘蘭之名獨著。其為人重義氣、淡薄錢財，時人稱其有俠氣。她與吳中文人王穉登相好，57歲去世時，王穉登曾為之賦文、挽詩。她以寫意筆法畫的雙勾蘭竹，有趙孟堅、管道昇之逸氣，其妙不可言，馬守貞之畫歷來為后世推崇。薛素素為明代蘇州名妓（1573年—1620年，稍晚于馬守貞），詩、書全能，山水、人物、草蟲、蘭竹皆擅，各具意態。據記載其會十藝，武藝超群，善馳馬挾彈，兩彈先后發，后彈可擊碎前彈，以女俠自命，甚為傳奇。她的白描人物，精細傳神，充分展現出明代吳門白描人物畫的精妙之處，是不可多得的珍品。她們的作品因身世的傳奇，而更具色彩。即便清代的陳書、馬荃、惲冰、方婉儀、董小宛、繆嘉惠等人，如能收藏到她們的真跡也亦屬不易，其價格也不低于其同時代、同水平的男性畫家。相對多一點的，則是辛亥革命后的這近百年來產生的女性名家書畫作品，這其中分二大部分，一部分是民國時期的女性書畫家，一部分是新中國成立后成長起來的女性書畫家。
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民國時期應該說是女性書畫的第一個繁榮期，涌現出眾多優秀的女性書畫家，并產生了女性書畫團體。如1934年成立于上海的“中國女子畫會”，其成員馮文鳳、李秋君、陳小翠、顧青瑤、何香凝、陸小曼、吳青霞、周煉霞、龐左玉等均身懷絕技，在二十世紀三十年代就已譽滿江南、蜚聲全國。（李秋君、陳小翠、陸小曼、吳青霞、周煉霞、龐左玉和侯碧漪、張光、陳佩秋九人于1956年上海中國畫院籌建期間，即被禮聘入院，成為首批六十九位畫師中的一員。）這其中陳小翠、周煉霞精嫻詩詞，有才女之譽。陳小翠（1907年—1968年），又名玉翠、別署翠吟樓主，浙江杭縣人，十三歲即能詩，印有《翠樓吟草》十三卷，其書法宗王羲之、筆致清峭、有俊拔挺秀之趣，從馮超然學畫，擅工筆仕女和花卉畫，所作澹雅清逸，具蕙心蘭質之氣。民國時期的女性書畫家已參與到書畫市場之中，她們不但經常參加各種社會活動，還有人以賣畫謀生，有著和男性書畫家一樣的藝術追求和人生價值追求。所以我們現今在書畫市場上見到她們的作品，也是與對男性書畫家作品一樣去評質論價，有時因是女性書畫家之作，資源相對稀少，價格還會貴一點。
在新中國成長起來的女性書畫家，其作品在改革開放以后才進入書畫市場，迎來黃金時期。一方面是藝術市場至今日已空前繁榮，另一方面女性書畫至今日已成藝術多元發展狀態。這其中有歷經民國和文革的老一輩畫家，如陳佩秋、蕭淑芳、俞致貞這些佼佼者，像陳佩秋（1922年生、又名健碧，與其夫謝稚柳先生并稱為現代的趙孟頫、管道昇），以深厚的傳統功力和創新的筆墨、色彩語言，成功地征服了市場和收藏家，成為在世書畫名家中的高價位畫家，和男性書畫大家平起平坐，并以其精湛的藝術成就奠定了她在繪畫史上的歷史地位。還有新中國成立后培養的學院派畫家如周思聰等。更有現今活躍在畫壇的徐樂樂等當代書畫名家，她們已成當今藝術市場主流的重要組成部分，因為當代女性書畫名家作品和同時代的男性書畫名家作品一樣，更具有適應于當今人們欣賞與收藏習慣的藝術特質。
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一般來說，女畫家對繪畫色彩、構圖形式和生命狀態的關注，較之男性畫家，有著遠為細膩的敏感。周思聰是新中國成立之后，按照美術學院方式培養出的杰出畫家，雖春秋不永，但其以非凡的才情與藝術格調，展示出一位不朽心靈的探索歷程。從早年的寫實風格，到稍晚開始的探索變形，再到彝女的題材，及最后臥床的漫寫，都展示出她對人生、對苦難的心靈感悟。其人生雖只有短暫的57個春秋，但卻以宏深的藝術成就在繪畫史上留下濃重的一筆。
而徐樂樂（1954年生），則屬改革開放后涌現的“新文人畫家”，她筆下的高士，隨著歲月的變遷，而日與古會，并創立了自已獨特的繪畫語言。
女性書畫是中國書畫不可缺少的一個組成部分，但至今仍處在人氣相對較弱、重視度不夠的狀態，以國家文物局2001年11月15日《關于頒發“一九四九年后已故著名書畫家”和“一七九五年至一九四九年間著名書畫家”作品限制出境鑒定標準的通知》為例，所列的1795年至2001年206年時間內385位，作品限制出境的著名書畫家中，女性書畫家只有顧蕙（道光年間人）、金禮贏（1772年—1807年）、董琬貞（1776年—1849年、湯貽汾妻）、何香凝（1878年—1972年）、王叔暉（1912年—1985年）、周思聰（1939年—1996年）這六人，只占總人數的百分之一點五，每百年只有三人。因此，一方面古代、近現代女性書畫作品在學術界和收藏市場中，人們對其文物價值、藝術價值和豐富的人文內涵，應予以充分的認識，并加以闡述和研究，形成一定的學術支撐；再一方面當代在世女性書畫家們也要利用現今大好形勢，以追求藝術質量、加強學養修練為前提，走近藝術市場，創作出無愧古人、開啟未來藝術新風尚的作品，撐起中國書畫的半邊天。只有這樣玉臺丹青才能以其特有的藝術魅力，在書畫收藏市場中展現風采，讓中國書畫史冊更為豐富多彩。
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