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“贊頌繆斯：畢加索的女人們1905-1968版畫展”紐約揭幕
《四個裸女》
畢加索筆下的妻子杰奎琳
畢加索年輕時期就購買了小型印刷機，開始進行版畫創作的探索。昨天在紐約的Marlborough畫廊開幕的“贊頌繆斯：畢加索的女人們1905-1968版畫展”上超過200幅畢加索的版畫除了展示畢加索手法繁多的版畫制作技術——蝕刻版畫、銅版畫、浮雕、平版刻法之外，還探索厘清了在版畫這樣的創作媒介中，女性所充當的藝術繆斯女神的角色。展出作品從畢加索完整的第一張版畫制作《Le Repas》（儉樸的一餐，1905年）開始，也有藝術家后期的成熟制作。出借作品者中有畢加索的女兒Maya Widmaier Picasso。
策展人在展覽前言中說：“傳統的版畫為畢加索提供了一個特殊的機會探索敘事的方式，他抓住了版畫的敘述潛力，讓自己創造的人物出現在一個個場景里，他將自己這種獨特的版畫創作方式稱為‘寫小說’。從蝕刻版畫、銅版畫、浮雕、平版刻法，他啟動了神秘的講述方式，也讓他探索了視覺上的新方向。繆斯女神在畢加索的作品中經常轉換角色，以不同的排列組合出現，這是一個非常個人化的舞臺。制作版畫的過程仿佛是一個再度親密的過程，在畢加索的手指中流瀉，更深地反映出藝術家的渴望。”
展覽展出的畢加索早期版畫有1905年的蝕刻版畫《雜技演員》（Les Saltimbanques），該作品描繪了一群表演《莎樂美》的雜技演員靜止和排練的狀態。這段時間，畢加索正被一個富有魅力的年輕女人所吸引，那女人扮演劇中的“希律王”，戴著鋼鐵的飾面，穿著天鵝絨的華貴的毛邊，以及服飾上閃閃發光的金屬色調都影響了畢加索的創作。
另一位藏家提供的重要展品是，1906年，畢加索少有地按照高更的木刻模子刻出來的《費爾南德·奧利瓦》；1923年給瑪麗·泰蕾茲的彩色贊美詩：《女人的四分之三左側面像》；紀念碑和里程碑意義的突破性蝕刻版畫，繪于1935年的《Minotauromachie》，繪于1937年的《悲傷的女人系列》（La Femme qui pleure I, III &IV），是畢加索最知名的版畫，他結合蝕刻和雕刻兩種技法，創造出類似于淺浮雕的效果。其中的人物形象，幾乎表達出畢加索在整個藝術生涯中探尋的所有主題：性和暴力、男和女、人類和動物、純真和欲望。
前衛的藝術商人Ambroise Vollard提供了本次展覽的畢加索創作中期1930-1937年間的重要的藝術作品。這段時間中，畢加索產量巨大，但每一件作品的靈感都來自他工作室的女人們。
1964年2月的銅版畫和蝕刻版畫《Dans l'Atelier》、1966年10月26-27日的蝕刻版畫《Femme assise dans un fauteuil》、 1962年的彩色浮雕《Femme au chapeau à fleurs》——這三件作品都來自畢加索晚年的“繆斯女神”——妻子杰奎琳，他用一系列半抽象藝術手法，用紅色和藍色描繪她。“她是畢加索心目中地位最高的繆斯女神、模特、伴侶，她在畢加索生命的最后那些年里頻頻以色情表演的姿態出現在畢加索的畫作、雕塑、素描、版畫中。” 策展人Marilyn McCully說。
畢加索引人注目的版畫制作技術貫穿于他整個生命，晚年的作品，包括《Suite 347》是畢加索在87歲高齡時創作的著名作品，混合了女性裸體、斗牛、弗拉明戈、女友、女騎手等畢加索少年時期在西班牙的經歷組成的元素。畢加索喜愛版畫拓印的原因之一，是他能夠在版畫制作的不同階段，把版面構思成果隨時拓印下來，以檢視自己創作一幅作品所經歷的每一步。而用筆作畫時要做到這一點，只能借助相機拍照。記者 徐佳和 編譯
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