| 悉尼雙年展是澳大利亞當代藝術界的兩年一度的盛事。日前，主題為“距離之美——動蕩時期的生存贊歌”第17屆悉尼雙年展在悉尼開幕，組織者期待今年能打破前年40萬人次參觀人數(shù)的紀錄。
此次展覽共邀請全球近160位藝術家參展及交流?！按舜坞p年展的目的即在于，將不同的文化類型平等地在當代藝術舞臺上展現(xiàn)，沒有孰優(yōu)孰劣的區(qū)分?！闭劶罢褂[的主題，雙年展的藝術指導、國際策展人大衛(wèi)·艾略特（David Elliot）說，“它既是指澳大利亞的位置，地理距離很遠。但更多的是指藝術，藝術如何作用以及如何與世界相連，我們生活在一個全球化的時代，如果一旦有什么問題的話，人們很難拯救自身。”艾略特認為，對他來說，他更看重的是藝術的境況，藝術家創(chuàng)作作品的空間感，他們所賦予作品的人生體驗，以及他們最終所呈現(xiàn)給觀眾的作品。這種距離感會有不同的質感，而這點很重要。
據(jù)悉，此次展覽共有9位華人藝術家參展，其中有些藝術家曾與艾略特長期合作過，包括蔡國強，孫原和彭禹組合。在談到中國藝術家對西方藝術的影響時，艾略特表示，過去五年中國藝術家作品在藝術市場上產(chǎn)生了巨大反響，但從某種程度上講也可說僅是一種“泡沫”現(xiàn)象。他認為，他們試圖以傳統(tǒng)的中國元素、中國歷史為基礎，結合當代全球的社會現(xiàn)實，探討兩者之間的關系。而正是這種本土與全球元素之間的碰撞產(chǎn)生了眾多高質量的中國藝術作品。
蔡國強給悉尼雙年展覽帶去了令觀眾感到震撼的作品《不合時宜：舞臺一》。這件作品模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，以突破時空限制的手法闡述了現(xiàn)實與夢幻、感性和理性之間的矛盾和困惑。
中國藝術家沈少民在悉尼雙年展上展出了兩件“批判性”作品。在悉尼當代藝術館，他的永未完成的《盆景》系列新作，不僅揭示了盆景的制作過程，而且濃縮了人類控制自然的近乎虐待的做法。
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