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吳定隆
不喜歡“串門”的漫客
吳定隆是最先在臺灣藝術展中嶄
露頭角的本土80后藝術家，去年年底，他參加“臺北動漫美學雙年展”，與來自世界各地50位藝術家一起參展，他帶去的3件油畫作品受到了日本著名插畫大師奈良美智、歌手鄭智化的高度推崇。吳定隆的卡通畫作中，蘿莉是他永恒的主角，《立春》、《無處可逃》、《有一萬個月亮》當中都能看到那個讓人頓生憐愛之心的蘿莉。此外，吳定隆也是個地地道道的動漫愛好者，他說：“《綠野仙蹤》、《邋遢大王》對我影響都很大。幾米的漫畫也不錯，他的作品構圖很好。”和李果一樣，吳定隆的作品由于中性風格也經常被人當成是女孩兒畫的，吳定隆說：“這可能和我的性格有關吧，我比較友善，而且總是喜歡在畫面上尋求一種完美和平衡。”他還介紹，自己并不像那些70后的藝術家那樣喜歡扎堆創作，“我極少串門到別人工作室。”
郭巖
攻擊性很高的“宅男”
近兩年，川音成都美術學院走出了大量喜歡畫卡通的年輕藝術家，而郭巖則是他們當中的代表性人物。
郭巖也自稱是個“宅男”，“說實話我不喜歡扎堆，很少與其他藝術家交流，交流的內容也只局限在技法和材料的探討上。”不過，雖然他很宅，但他的攻擊性很高。郭巖的畫作中大量使用粉紅、大黃、天藍等艷麗的顏色，晃眼一看像是童話書的插畫，但仔細一看，他作品里的很多動物都牙齒鋒銳，有些還張著血盆大口，他說：“你可以看到我潛在的暴力。”雖然目前還沒和畫廊簽約，但郭巖也覺得挺知足的，“雖然藝術家這個職業給自己帶來的收入并不比同齡人高，但我現在的狀態很好，靜心地思考，安心地畫畫。”
SideB
放眼國際，動漫美學正在悄然改變當代視覺藝術的審美情趣和標準。本土著名藝術評論家陳默說：“像李果這樣的藝術家稱為‘卡通一代’，他們可以歸納為成都的第三代當代藝術家。他們的成長不是偶然，而是必然，因為這些80后成長的時代完全迥異于周春芽或何多苓這樣的老一代藝術家。他們就是看著漫畫上著網長大的，沒經歷過大風大浪，作品當中缺少憤怒和對社會的反思及批判也很正常，他們更加關注自己的內心世界，這是他們一代人的共性。”陳默還認為，80后“卡通一代”給中國當代藝術帶來了一股清新之風，“給我們以嘈雜世態之外的寧靜，渾噩社會生態之側的單純，這是件好事，也是當代藝術發展到今天的潮流和變化。”
細數李果、吳定隆和郭巖三人目前的作品在市場上的反響，剛好體現“卡通一代”崛起過程中的三種不同趨勢，分別是簽約畫廊、商業推廣和積蓄實力，以待時機。據了解，李果在畫廊舉辦的個展一共有21幅作品，從5月22日至現在，已經銷售出一半，據畫廊負責人楊峻先生介紹，李果的2米以上的大畫每幅價值6萬左右，這對于一個剛出茅廬的年輕藝術家來說是相當不錯的。今后卡通風格的藝術
“卡通一代”充滿市場“錢”景
家作品行情還會看漲。”而吳定隆推廣自己作品的方式有參加畫展和同商業公司合作，目前他已和總部在英國倫敦的某公司有商業合作，準備在中國臺灣地區和日本推出印刷有他作品包裝的商品。而郭巖雖然沒和畫廊簽約，
但他知道自己的作品遲早有一天會同商業接軌，所以他現在閉門家中努力畫畫，在形成自己的卡通風格后力求在技法上精益求精，一有機會便能以黑馬的姿態殺入市場。
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