| 歷史的進程總會有些必然的現象，而其之于美術的范疇便為美術史，有別于其它知識學科，美術史更代表著人類文明發展的成果展現。在上個世紀，人類經過了幾次轟轟烈烈地全球化交流，一鍋東西文化的大熔爐已經逐漸開始加溫，而如今甚至已達沸騰，使我們不得不從前輩藝術家們的手中接下這個炙熱的問題：中國在西化的沖擊下應當如何走出自己的一條道路?
有些藝術家主張中西合并，有些藝術家主張回歸中國傳統，這眾多百家爭鳴的盛況，便展現于當下藝術家作品的多樣風格與精神里。從這股思辨的風潮中，匯聚了一群用作品來詮釋思考方向的藝術家，雖然他們各自發展出不同的風格，然而民族文化的使命感與驚人的創造力引領著他們同時具備強烈的東方文人氣韻，因而脫穎而出在我們眼前。帶著血脈中傳承下來的天生意境，游刃有余地行運于中西方媒材之間，探討全球當代的社會現實, 潛心于藝術語言的多元嘗試和精神層面的深度挖掘,表達內心感受與生命內涵。渾然天成的爆發力是他們的氣質，而謙善的中國美德是他們的姿態，陰陽之間的游移是他們的境界，于是我們稱之它為新東方精神。
亞洲藝術中心繼2008年舉辦的“新東方精神I -沉積”展覽后，累積了兩年的增長，2010年再度以相同的熱誠推出“新東方精神II-承啟”，網羅了來自兩岸與海外，并且集中在1930-60年代之間的代表性藝術家，將帶來空間與時間上縱橫交錯的多方觀察面向，以激發觀者的思考。深具東方儒者人文關懷的尚揚，將風景事物看成生命的活體堆迭于大筆觸的揮灑中;王懷慶對中國傳統家具、詩文或建筑構的深厚感情解構于其精煉的畫面中;蘇笑柏運用漆與麻、藤的膠合，賦予抽象繪畫濃厚的東方質感;夏小萬對繪畫的反思使其跳脫主體的外在摹寫，以中國山水多點透視法來表現時間與空間的層次感;堅持傳統、歷史、中國本位的李錫奇，從中國書法與楚文化的漆器中找到創作的力量來源;前衛藝術的先驅葉永青，導入中國水墨畫的虛空于花鳥畫中;星星畫會發起人毛栗子，作品游走于虛實之間如同陰與陽的對位;莊喆以抽象變形提升筆觸的簡約，來呈現對中國山水的認識;強調與自然合諧共處的楊識宏，融合水墨筆法及西畫著重之色彩及光線于作品中;譚平從自由繪畫中汲取精神融合于中國書法時間概念，超越了東西方二元對立;張方白的鷹﹑男人體和塔表達出東方韻味中的雄性意志;涉略佛學、道家經典的李真，從傳統佛像雕塑省思生命意義;李磊試圖以哲學性思考尋找自我理想與社會現實與藝術關系的答案。這些藝術家由于對藝術本質與目標的堅守，而非刻意地強硬揉合中西，才能真正創造出文化融合后的新氣象。
此外另有具前瞻性的學者媒體們引領我們的思路，他們是北大美學美育中心的教授彭鋒博士、大觀雜志熊宜敬社長，以及著名策展人及藝評家殷雙喜先生，讓精英們聚會激蕩出燦爛的火花，更加令人引頸期盼，藉由此次展覽引起大家對藝術更為深層的思考，并進而尋求攸關藝術的真正核心及本質問題。
參展藝術家/Artists:
莊喆、李錫奇、尚揚、王懷慶、楊識宏、蘇笑柏、毛栗子、葉永青、夏小萬、譚平、李真、張方白、李磊 (按出生年份排列)
學術支持/Academic Support:
彭鋒 (美學博士,北京大學美學與美育中心教授,國際美學協會執行委員,中華美學會外國美學分會副會長)
熊宜敬 (現任《大觀》月刊社長，歷任《典藏》雜志總編輯，為中國書畫文物與華人藝術市場資深觀察者)
殷雙喜 (藝術批評家，策展人，中央美術學院《美術研究》副主編,《中國雕塑》主編)
展覽時間/ Date：2010.9.18 (Sat) – 2010.11.14 (Sun)
開幕式/ Opening：2010.9.25 (Sat) 3:00pm
展覽地點/ Venue：亞洲藝術中心(北京) |
