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周村巷陌里最后的“錦灰堆”
“顛倒橫斜任意鋪，半頁仍存半頁無。莫道幾幅殘缺處，描來不易得相符。”這首古詩所描寫的是我國書畫史上一種特殊的畫種——錦灰堆。這種始于元初、如今已傳承800余年之久的特色畫種因技術含量高、繪制難度大、耗費時間長，目前在中國書畫界已難覓蹤影。但這種幾成絕唱的神秘藝術畫種，在國內仍有傳人，這種神秘藝術在新中國成立后的首位傳人、現任世界東方書畫院副院長、中國書畫界聯合會理事以及中國繪畫藝術研究院研究員耿玉洲先生，是地道的山東淄博周村人，這種千年傳承的特殊畫種，如今沒落在民間的藝術絕唱，竟然仍有真跡流傳在周村的尋常巷陌。
耿先生的一幅近作、長達12米的巨幅畫卷《錦灰堆圖》，包括用小楷撰寫的錦灰堆簡介、一幅碑拓、一幅青銅器造型拓片，以及兩幅完整的“錦灰堆”。最吸引人的是，兩幅“錦灰堆”上各色古舊字畫、青銅器拓片、瓦當拓片、蟲蛀的古書、廢棄的畫稿以及扇面信札等等交錯重疊，栩栩如生，并呈現出殘損、撕裂、火燒等效果，如同拼接粘貼在紙上一般，但手觸之后才發現，這確實是一幅完整的手工繪畫。
巨幅畫卷引來了不少市民的圍觀，不少人驚嘆“以前從來沒見過”、“畫得跟貼的一樣”。據說北京一家拍賣行曾對這幅畫估價18萬元人民幣，而從日本回流的兩幅上世紀三四十年代“錦灰堆”名家鄭達甫的舊作，價格已達幾十萬元。
錦灰堆巨幅作品創作需一年
作為一個非主流的畫種，錦灰堆無疑是畫苑里的一枝奇葩。據耿玉洲之子耿學知介紹，耿玉洲1999年師從宋翼青先生，學習錦灰堆創作技法，是建國后錦灰堆藝術的第一位傳人。“傳到我這一輩已是第四代，而我們也是錦灰堆藝術在中國最后的嫡系傳人了。”耿學知說。
據耿學知介紹，由于錦灰堆的創作要求繪畫者必須多才多藝，要擅書各種字體，精通各種畫法，熟知各種碑拓、青銅器造型，能篆刻各種印章等。而且其布局奇特，看似雜亂無章，實則井然有序，有中國畫的疏密聚散、濃淡干濕，更要相互映襯才能件件逼真，因此十分費工費時，需采用工筆畫法，絲毫不能草率。一幅相對簡單的國畫用不了半個小時就可草就，但錦灰堆一般完成一幅作品則至少要2至3個月，復雜的作品甚至需要一年時間，費時久不說，而且染色技藝十分繁雜。
“你看這張畫。”耿學知指著桌上一張尚未完成的錦灰堆說，“這部分字畫殘片我已經染了4遍顏色，才渲染出古舊的效果。一些透明處理、反字書寫、翻卷折疊等都很費琢磨，而整個畫面的疏密布局也很費腦筋。正因為錦灰堆難畫，所以這個特殊的畫種在發展了幾百年后逐漸沒落，到現在幾乎已經絕跡。”
由于可在一幅畫中集中表現多種藝術形式，并且能給人以缺憾美和豐富的想象空間，因此錦灰堆具有較高的藝術價值、研究價值和教育價值。讓人頗感遺憾的是，這樣一種獨具特色的畫種卻面臨失傳的窘境。
據了解，為保護這一流傳甚久的傳統技藝，耿玉洲在《中國書畫界》雜志中刊文介紹錦灰堆的歷史淵源，同時成立錦灰堆畫法研究小組，挖掘和整理歷史資料，并整理錦灰堆資料10余萬字，在京舉辦個人（聯合）書畫展覽進行宣傳推廣。耿學知說：“我們已經開始著手為錦灰堆申報非物質文化遺產。這是傳承了近千年的傳統技藝，凝聚著無數老一輩藝術家們的心血，不能讓它在我們這一代手中湮滅。”
【錦灰堆】
錦灰堆藝術屬于國畫藝術工筆類的特色畫種，相傳始于元代初年。當時浙江湖州一位叫錢選的畫家一次醉酒后興起，將當天散落在飯桌上的下酒菜吃剩殘物，如蟹腳、蚌殼、蓮房、雞翎、魚刺等，信手繪成一幅橫卷，并揮筆題款“錦灰堆”。
創作錦灰堆，一般是在畫紙上先框定輪廓，然后設計摹畫若干重疊交錯的小事物，諸如舊書的殘頁、揉皺的畫幅、發黃的報紙，甚至門券郵票等等，而且大多是破爛的面貌，活像灰堆里拾出來的，這也許就是“錦灰堆”名稱的由來。
因元時古人所畫大多是破卷殘書，難以出新，且一些達官貴人認為其不登大雅之堂，故使這種特色國畫在風行幾代后，日趨萎縮。到了清乾隆年間，錦灰堆再度盛行，到上世紀三四十年代達到鼎盛，并新添了具有考古價值、立體感很強的“博古”（遠古朝代的地下出土文物）等新素材。 |
