“林學(xué)明抽象水墨作品展”定于2010年11月15日在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕，展覽呈現(xiàn)的是林學(xué)明先生從事藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作三十年后，近年來所做的抽象水墨畫探索。
林學(xué)明先生以其中國室內(nèi)設(shè)計風(fēng)潮的旗手形象受到媒體的廣泛關(guān)注，針對中國設(shè)計界中存在的病態(tài)思想，他曾提出過許多尖銳的批評。
盡管林學(xué)明先生長期浸淫于設(shè)計圈，但對繪畫藝術(shù)的探索熱情卻一直縈繞于心，也一直未曾停歇。近年來，胸中涌動的創(chuàng)作沖動再也阻擋不住了，噴泄為一系列水墨佳作，作品顯示出對繪畫技巧很強的駕馭能力，這顯然得益于早年科班歲月的淬煉和長期的油畫探索。因此，吳冠中先生生前看過他的抽象水墨畫以后曾督促道：“應(yīng)該開個展了！”
“善于在凌亂中發(fā)現(xiàn)秩序”，吳冠中先生給對林學(xué)明作品的評語不虛，這與林學(xué)明長期的設(shè)計實踐不無關(guān)系，美術(shù)批評家劉驍純?nèi)绱嗣枋隽謱W(xué)明的作品：“在林學(xué)明那里，文化圖符、人生感悟與形式聯(lián)想的對撞，育化出了他的抽象水墨畫……提取古典線意，經(jīng)過再造后融進現(xiàn)代構(gòu)成，創(chuàng)造出空淡虛靈的意境，其取向十分獨特。如果用音樂來比喻，這種在空間中往復(fù)游走的線猶如二胡，如吟如嘆，與結(jié)構(gòu)宏大而又復(fù)雜的交響樂大不相同。這種線，可以視為林風(fēng)眠、吳冠中背離傳統(tǒng)的迅疾流暢的線在新的意義上對傳統(tǒng)的回望。”清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授盧新華先生則認(rèn)為：“林學(xué)明長期游走在室內(nèi)設(shè)計的生活詩意之境，卻始終咬住繪畫藝術(shù)的黑白、虛實空間詩性的創(chuàng)造不放。他十分清楚，黑白的空間詩性所構(gòu)成的生命詩意氣象在中國藝術(shù)中具有重要的意味。”確實，林學(xué)明先生作畫從不拘泥于小節(jié)，率真無邪，信手而成，筆、墨、紙，是他借來“寫心”的載體。
作為原中央工藝美術(shù)學(xué)院77級陶瓷專業(yè)的畢業(yè)生，林學(xué)明決定將作品帶回母校展覽，除了帶著對離開母校三十年后的懷念，同時帶著更多對曾經(jīng)啟蒙他的藝術(shù)大師們的致敬——林學(xué)明從一代名師龐薰琹、張仃、雷圭元、吳冠中、祝大年、鄭可、俞致貞、梅建鷹、白雪石等人身上直接受到藝術(shù)創(chuàng)作的啟蒙，大師們也為這批學(xué)生營造了良好的藝術(shù)氛圍，林學(xué)明的成長離不開他們的栽培。
本次展覽將展出林學(xué)明抽象水墨作品46幅及概念裝置作品1件，展覽延續(xù)到本月23日。為鼓勵后學(xué)，吳冠中生前為林學(xué)明的水墨作品寫過這樣的題詞所言：“敏銳的感覺，遠看無限”。
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