| 一個在中國擁有上千年悠久傳統、數百萬群眾基礎的畫種，在當下面臨怎樣的處境?日前，在杭州舉行的首屆中國畫雙年展學術論壇上，“當代中國畫”的處境危機成為各方專家爭議的焦點。
陳佩秋、朱穎人、潘公凱等29位藝術家出席了開幕式，中國藝術研究院美術研究員郎紹君評論說，“當下沒有堪稱大師的畫家，也缺乏激動人心的偉大作品，但有創造性的探索、鮮明的風格、成熟的技巧。”
山水經驗之淪喪，之不彰
“當代中國畫真正來講現狀堪憂，”中國美術學院教師、著名策展人高世明告訴記者，在他上學那會兒(上世紀90年代)，國畫是最風光的專業，“國畫系的學生通常來講有兩種，不是天才就是世家，像書法專業很多都是一考進去就已經是全國書法家協會會員了。但現在生源沒有那時候那么好，量和質都是問題，不僅僅是因為就業的關系，也和中國畫本身的邊緣處境有關。”
高世明說，王延壽在《魯靈光殿賦》中講“圖畫天地，品類群生”，賦予畫家一種特別了不起的任務，或者也是一個自許，但是在今天這似乎不再是畫家們一個天職了。“圖畫天地，品類群生”的功能似乎已經被《國家地理雜志》等所代替。高世明覺得，當代山水畫的問題不僅僅是繪畫的問題，它還在于山水經驗之淪喪，山水經驗之不彰。
郎紹君說，“我們生活在充滿機會、希望，也充滿矛盾和危險的時代，但中國畫對它的反應不敏感，畫家缺乏深刻情感與思想的表達。”
中國美術學院院長許江則認為，今天城市化時代中西文化互為滲透的情勢，無可阻遏的現代化生活方式及相伴而生的實用的文化方式，都使得中國畫的堅守與拓展面臨前所未有的挑戰。“說窮途末路悲觀了一點，但的確面臨很多問題。”
日子一滋潤，憂患就沒有了
當代中國畫為什么產生不了大師之作?沒有可以記住的畫家、沒有記得住的作品?
黃賓虹研究學者王中秀認為，現在沒人講“窮畫家”都是在講富畫家，這對藝術家而言也是有利有弊的。國畫的歷史是在死亡與激活之間游走，當時為什么要提“國畫復興”，就是因為瀕臨死亡。王中秀說，民國頭十年，國畫的地位很可憐。過去畫家苦，當時拜師學畫，老師問你家里有沒有錢，畫師不掙錢的，要掙錢你去做別的，當時提出要有經濟基礎才行。“黃賓虹認為職業畫家出不了大師，大師必須要有大師的路子，不為其他人左右，你要做職業畫家，你要賣錢，買畫的顧客要看他的口味，我們看到有些畫家不斷地改面目，為什么?他要明白哪些畫賣得出去。”
“經濟的變化是非常有意思的雙刃劍”，藝術史學者洪再新說，“我們現在用高鐵的速度來搞中國畫，這是一廂情愿，藝術如果是這樣搞的話那太容易了。六朝時講‘生年不滿百，但懷千歲憂’。現在中國的憂患意識沒有了，現在叫做滋潤，日子過得很滋潤，憂患意識沒有精神就沒了。”
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