廣州三年展尚未開展之前，張可欣策劃的“版圖移動(東盟與中國——10+1 藝術戰略展)”就在業內傳開了。開展時，多位東盟國家具有國際學術背景的當代藝術家，以“東盟國家城市一極化”現象為題，將東盟的裝置藝術帶到了這里。
赫利.多諾創作的《小丑的法院》根據印度尼西亞的傳統皮影戲所改編，即當小丑變成法官，整個社會就變得一團糟。玻璃纖維、兩張木臺、一個機器人、十個懸掛的鼓、手電筒、通電的機械設備等構成了該裝置的元素。
在范玉楊創作《高中班》裝置面前，不少美院的學生駐足停留。范說，越南幾代人都在非常困難的生活條件下成長，我嘗試想象不斷遭受這種壓力的人物面孔，并在想象中創作了這一組作品……
如此創作，不勝枚舉。這些東盟藝術家們將“拆”與“建”的主題融入裝置藝術，并以其感官沖擊著人們的視覺神經。
10+1藝術戰略
不但將“移動版圖”帶入廣州三年展，而且，東盟藝術家的裝置作品如此集中地亮相于中國大展，歷史上這還是第一次。
此前，“10+1藝術戰略”曾于今年1月亮相于泰國曼谷文化藝術中心。取得良好戰果的同時，張及其策展團隊成員決定將東盟當代藝術反饋到中國，并與廣東美術館共同推進這一藝術工程。
作為策展人，張更希望東盟藝術的展出，使得亞洲藝術與東盟藝術有一次較為深刻的對話，使中國和歐美過于親密的文化語境保持一定的距離，以走出自我迷失的泥潭，彰顯出真正的個性藝術。
廣東也是東盟區域華僑社會最大的僑鄉，廣東與東盟的文脈之緣可見一斑。如此次展出的麥蒂？詩里布恩所做《由內到外》，將傳統的東北茅草棚變成一個迪斯科舞廳，剖析過度向往都市生活人物的心理。這些創作思想或多或少同亞洲思維有著相通之處。
活躍于中國和東盟
中國與東南亞的當代藝術進入發熱期時，張往返兩地的密度開始逐漸增大。
2006年初，張專赴中國上海當代藝術館參加《虛擬的愛》展覽時，遇到了“豬皮文身”而聞名國際當代藝壇的威康？德沃伊，這位比利時的同仁曾問：“東南亞除了泰國的蒙天？蒙瑪在世界上有影響外，現在還有哪些出色的？”時隔一年，法國著名策展人、美術批評家讓雅克？勒貝爾來泰國時，也曾與張提過這一點。
顯然，越來越多的人在關注東盟藝術。2007年，張開始策劃《信仰與當代——來自東南亞的社會學圖式》展覽，回答同仁們疑問的同時，也能讓東南亞當代藝術家及其藝術思想真實地被世界所認識。
彼時，參展的泰國當代藝術家比迪瓦？頌泰，任教于泰國東方大學藝術系，曾在美國生活。2006年中國上海雙年展期間，張作為《Satellite當代藝術展》的發起者與策展人之一，帶來了比迪瓦？頌泰的作品。
其中名為《沒關系！》的創作是一件行為、互動性裝置的藝術，由藝術家本人各種角度的素描肖像組成，在以肖像形成的墻壁中央，懸掛著一個佛龕的白色座架，上面擺放著數支紅色的飛鏢，而以肖像鋪就的地面中央變成一塊播映DVD的銀幕，畫面則是一幕幕紀實性向藝術家肖像投擲飛鏢的鏡頭，畫外音反復說著：“沒關系！沒關系！”比迪瓦說，這是以藝術方式來釋解佛教精神擯除私欲、無限超脫的宏觀世界。
此展僅是其中之一，在推動東南亞藝術的發展中，張還曾于2007年在泰國曼谷策劃“重塑東方烏托邦，當代藝術展”、同年于廣州舉辦“信仰與當代——來自東南亞的社會學圖式”展覽以及2008年在泰國曼谷舉行“艾豪電影回顧展”等。
東盟不僅有經濟
十幾年來，張運用裝置、行為、影像、繪畫、雕塑、新媒體等當代藝術語言，一直活躍于中國、東南亞及國際藝術舞臺。
面對此次廣州三年展，張可欣帶來的是更為龐大的參展陣容：來自菲律賓的馬克？薩爾瓦杜斯；馬來西亞的文森特.梁(Vincent Leong)；緬甸的敦運昂&瓦努(Tun Win Aung& Wah Nu)；泰國的阿姆利.楚素宛(Amrit Chusuwan)、麥蒂.詩里布恩(Maitree Siriboon)；新加坡的李鴻輝(Michael Lee)、邢萬和(JeremyHiah)；印度尼西亞的赫利.多諾(Heri Dono)等。
他們身上，或多或少有著東盟各國遭受東南亞金融風暴的后遺癥。政治、利益、邊境沖突……如同片片陰影影響著東盟人的思想疆域。
東盟當代藝術家不甘平庸，他們的社會責任感比以往表達得更為強烈，從而使得藝術家本能的功利性隱藏于民族精神之下，這一切，使得“東盟與中國——10+1 藝術戰略展”的學術價值有了更足的底氣。
“東盟不僅有經濟，也有藝術，”說這句話的時候，張的聲音鏗鏘有力。過去幾年，東盟藝術家也在以別樣的姿態活躍于國際藝術舞臺，泰國藝術家2005年獲得雨果伯斯獎及2010年法國戛納電影節的金棕櫚獎就已經開始向世人昭示：東盟當代藝術版圖已向世界強勢方向移動。而在當下的后金融風暴時期，印度尼西亞和新加坡當代藝術市場的火爆仍在繼續。
也許在不久的將來，張的愿望就會實現，他那么期待人們能了解東南亞的當代藝術，那么希望中國與東盟的當代藝術有一次對話，現在，廣州三年展正在幫他實現夙愿。