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薛保瑕抽象藝術展開幕式現場
由中國美術館主辦，臺灣美術院文化藝術基金會協辦的“流動現實——薛保瑕抽象藝術展”于2011年12月20日至2012年1月10日在中國美術館展出，展出的24件作品呈現出薛保瑕在抽象繪畫領域獨特的創造風格。作為推介臺灣藝術優秀成果的重要平臺，中國美術館曾舉辦過劉國松、朱銘等老一代臺灣藝術家的展覽，薛保瑕的展覽是臺灣中年一代藝術家個展首次在中國美術館的亮相。
觀眾在觀看展覽
薛保瑕是臺灣當代藝術名家，作為一位女性，她因在藝術教育、藝術管理和藝術創作多個領域均有建樹而備受注目。她曾任臺灣美術館館長，致力于美術館的現代管理和學術建設，發起舉辦“亞洲藝術雙年展”，“亞洲青年藝術論壇”等活動，也積極推動海峽兩岸的美術交流，在任期間，和中國美術館合作開創了兩岸當代藝術雙年展，給兩岸美術界留下了深刻印象。
薛保瑕早年在臺灣學習藝術，80年代赴美國紐約學習繪畫，獲紐約大學藝術博士。在留學期間，她認真研究西方抽象藝術的歷史和各家風格，以東方美學的視角審視和借鑒抽象繪畫的優長，吸收了戈爾基、德庫寧和波洛克等的風格，追求用筆的偶然性與情感表達的自由性統一，在已有的抽象繪畫形態中進行了個性化的創造。
觀眾觀看展覽
縱觀薛保瑕的藝術歷程，可見她在抽象藝術這種樣式中堅持了兩個重要因素。一個是精神性。她在運用抽象語言表達自己感受之時，注重畫面平面開展的形式，在點、線、面的組合中追求視覺的張力，升騰、馳行的筆觸呈現出活躍的生命感性；與此同時，她注重畫面縱向的空間深度，以濃郁的材料質地和厚重的涂繪肌理構筑豐富的層次，由此創造出與藝術史已有抽象圖式不同的面貌。這種橫向展開和縱向跌宕相互交錯的空間，使她的作品擁有一個自足的、充滿精神意蘊的生命世界。第二是現實性，這是薛保瑕抽象藝術最為獨到之處。抽象藝術在藝術史上的式徽，緣因其形式的飽和，尤其是與外部現實的疏離。洞悉西方抽象藝術譽毀命運的薛保瑕，提出了自己在“后抽象”時代從事抽象的課題，那就是在抽象的世界和現實的世界之間找到關聯，由此，她的作品總有來自現實的動機，將現實的感受釀化為抽象的形式，轉化為抽象的符號，使抽象的語言因內容和意涵的現實性而成為當代的抽象。本次展覽的題目“流動現實”，點明了她抽象藝術獨具一格，尤其在當代文化語境中生發的特質。
觀眾觀看展覽
在欣賞薛保瑕作品所呈現的新鮮生命感覺和經驗的同時，可以看到文化語境的影響。那些幾何抽象加上個性經驗的滲透痕跡，是現代主義與地域文化相結合的個人表述，這也是后抽象時代抽象藝術的特征。
薛保瑕對后抽象時代抽象藝術的思考和實踐，將引起兩岸同行對抽象藝術探討的興趣，也同時將滿足大陸觀眾了解臺灣當代藝術狀態的愿望。展覽開幕之際，臺灣學者和大陸美術批評家共聚一堂，以“抽象藝術與本土文化”，舉辦薛保瑕藝術研討會。
薛保瑕作品欣賞
脈絡符碼
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