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二、林、吳體系的當代使命
“楊佴旻說：‘我知道，我的實踐是一種極常見的畫面樣式，一些處處皆是的畫面色彩，我的發現一點也不新鮮。’是的，在人類色彩輝煌燦爛的繪畫世界里，他的筆墨——色彩繪畫是一種普通的樣式，但是，我們不要忘記，他是在宣紙上，是在保持筆墨寫意特性的基礎上，大膽運用色彩，他在革新中國傳統繪畫方面是做出了杰出貢獻的。他在藝術上的成功，會對我們全面繼承和發揚中國畫的傳統有啟發性的意義。這也是楊佴旻創新繪畫的價值所在。”
——摘自《筆墨與色彩交融之美：楊佴旻繪畫創新之價值》邵大箴
楊佴旻的作品的圖式顯示出了與林風眠、吳冠中一脈相傳的典型特征，即：一方面將中國畫的材料，宣紙、毛筆、顏料、墨的質地的功能發揮到極佳的效果，另一方面也給水墨畫的“當代性”觀念做了很好的注釋。但是對傳統筆墨即對勾、勒、染法的自由運用，卻是楊佴旻不同于林風眠、吳冠中彩墨畫的地方，林、吳的作品，整體上有中國文化精神，造型也頗有氣度，但線和造型手段采用西法較多。楊佴旻深知，借鑒和運用外來色彩技法成功與否的關鍵在于，一要“真實地表達現代中國的情景與生活”；二要保持中國畫以線為造型基礎的寫意精神與和諧的藝術境界。所以，他的作品一掃千百年來中國畫家奉行的“水墨為上”的信條，大膽地運用各種顏色，他在視覺方式上進行嘗試和革新，使其作品既具有水墨畫的靈秀、透明和飄逸，又富有色彩的豐富感和厚重感；既具有東方情調，又符合國際的共同性經驗。同時，“楊佴旻有很好的色彩修養，他側重于用調和色，少用鮮明的對比色，色調溫文爾雅，頗有東方藝術神韻。”
著名美術理論家邵大箴先生曾撰文呼吁道：“水墨畫在世界藝壇上一枝獨秀，是中國傳統文化的瑰寶，它在繼續獨放異彩的同時，另一種融水墨與色彩為一體的新型中國畫的出現，不僅應該得到兼容，而且應該受到大力提倡與鼓勵，將其視作中國畫革新的重要途徑之一。”
美學博士楊佴旻也曾在《二十世紀中日繪畫比較與批判》一文中對這一趨勢做了分析：“……林風眠正是在濃墨與重彩的交融中求得了和諧。雖然他所開創的這一條路還有待完善，至今尚未形成一個強有力的派系，但探索還在繼續，新水墨的影響正在日益崛起，目前在中國畫壇，水墨重彩畫風已經是一個重要的創作方向，也定當形成氣候，成為未來中國畫的主流。”
事實證明，楊佴旻在創作上的豐收正是因為他承接了林風眠和吳冠中的旗幟。多年前，有批評家提出林風眠、吳冠中系統，認為林、吳已是一個比較獨特比較完整的系統現象。應該看到，這個系統是開放的和延續的，林、吳的旗幟也必將被后人接過去。楊佴旻正處于年富力強的時期，也是創造力最旺盛的時期，林、吳的旗幟已經傳送到他手里——正因為如此，我們滿懷信心等待林、吳、楊系統的完成和完善。
2012.8
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