2012年10月6日下午3點,《2012首屆廣西當代藝術(shù)展北京巡回展》在北京798楊國際藝術(shù)中心拉開帷幕。該展覽是廣西當代藝術(shù)中具有代表性的藝術(shù)家首次在北京的集體亮相,由楊國際藝術(shù)中心主辦,著名策展人羅荃策展,學(xué)術(shù)主持栗憲庭,參展藝術(shù)家有:蔡富軍、陳光輝、陳光武、陳幽隱、黃柱、霍鵬飛、李清、劉東路、劉海、劉憲標、羅氏兄弟、羅斯、蒙志剛、彭湘、覃琨瑛、譚永石、唐楷之、吳啟益、韋少東、席華、肖舜之、謝意、伊瑞、尹天石、張哲溢、趙勖東、周少波。
廣西終于有了自己的當代藝術(shù)展覽!其實,在中國當代藝術(shù)的圈子里,廣西藝術(shù)家如羅氏兄弟、陳光武早為人熟知,雖不能說蠻聲國際藝壇,但他們的作品,十多年前就參加了很多重要的國際當代藝術(shù)展覽。而且,在中國當代藝術(shù)從圓明園到宋莊這段歷史中,羅氏三兄弟、陳光武、周少波、黃少鵬、羅荃等都是真正的參與者和親歷者。在近些年新媒體的藝術(shù)展覽中,我們還可以看到彭湘的身影。尤其不能讓人忘記的是,在整個八十年代,蘇旅和他帶領(lǐng)的漓江美術(shù)出版社,為推介新潮藝術(shù)所作出的卓越貢獻。當然,在我的視野之外,一定還有更多廣西藝術(shù)家在當代藝術(shù)的領(lǐng)域里勤懇地耕耘著,所以,有這么多廣西藝術(shù)家參與的《2012年廣西首屆當代藝術(shù)展覽》,這次才可能成功的舉辦。
當然,當代藝術(shù)是西方舶來的藝術(shù)模式,事實上,中國一百多年的歷史,有多少東西不是舶來的呢?在中國占主流地位的寫實藝術(shù)模式,不就是五四時期從歐美尤其是1950年代從蘇聯(lián)舶來的嗎?問題不在哪種藝術(shù)模式是舶來品,而在于我們怎么把一種舶來的藝術(shù)模式,變成我們自己的藝術(shù)。我們強調(diào)藝術(shù)的當代性,就是強調(diào)藝術(shù)對于當下人生感覺的表達。對于西方,當代藝術(shù)的提出,是對藝術(shù)本體的重新界定,是一種新的價值判斷,它在乎的是不斷更新媒材和語言模式,只要能表達自己,藝術(shù)幾乎無禁區(qū)。當代藝術(shù)只說他是藝術(shù)家,而不強調(diào)他是一個畫家,一個雕塑家,或者一個攝影家。看一件藝術(shù)作品,也不把畫種的“行業(yè)標準”作為評判藝術(shù)的標準,如一張油畫,他畫得像不像傳統(tǒng)油畫,有沒有傳統(tǒng)油畫味道,不再重要,造型準確與否,也不再重要。要看的是,這張作品是不是提供給觀眾一種與當代人生存有關(guān)的新感覺。所以一些當代藝術(shù)家往往不局限某一種媒質(zhì),某一種畫種,或者今天畫油畫,明天可能做行為藝術(shù)。據(jù)查“當代”這個詞匯的拉丁文詞根是時間,就是說,當代性就是藝術(shù)家對當下人的生存環(huán)境和生存感覺的關(guān)注,以及所產(chǎn)生的新語言模式和準則。但是,不是所有在當下這個時間段產(chǎn)生的作品,都能夠被稱為當代藝術(shù)。因為生活在每一個當代的人,被各種文化觀念和意識形態(tài),乃至畫種諸如油畫味道之類的“行業(yè)標準”所包裹,太在乎畫種媒材的行業(yè)標準,甚至還包含著社會行業(yè)和權(quán)利標準。所以,當代性就是強調(diào)個人所體驗到的生存感覺的真實性,強調(diào)心靈的自由和獨立,強調(diào)超越各種外在的文化觀念和意識形態(tài)的束縛,還給個人感覺一個鮮活的狀態(tài)。
強調(diào)個人感覺的鮮活狀態(tài),是強調(diào)生生不息的生命對于自由的追求,尤其當我們所有的人,面對的是一個社會價值觀念激烈變動的時期,我們身邊的一切都在發(fā)生著翻天覆地變化的時候,我們的藝術(shù)家不能漠視人和社會之間形成的巨大生命張力。從來沒有抽象和純粹的人性,人只有在具體的生存環(huán)境中,個人的感覺由于它的針對性和沖突性,才顯示出一個藝術(shù)家的真摯和激情。也正是中國藝術(shù)家個人和社會之間形成的生命張力,改變和轉(zhuǎn)換著所有對今天中國藝術(shù)產(chǎn)生影響的原生語言結(jié)構(gòu),包括中國水墨傳統(tǒng),近代寫實傳統(tǒng),和西方現(xiàn)代、當代藝術(shù)模式,都面臨著一個藝術(shù)系統(tǒng)的再創(chuàng)造過程,正如幾百年前中國著名畫家石濤說的“筆墨當隨時代”。至于說大眾懂不懂的問題,這從來不是阻止藝術(shù)革新的理由,五四時期現(xiàn)實主義模式舶來之時,抵制者甚眾,但在經(jīng)歷了近百年之后,它已經(jīng)成功地轉(zhuǎn)換成中國的一個藝術(shù)模式。再說,即使你真實地畫漓江風(fēng)景,大眾雖然看得出來畫的是漓江,但不是所有人都能理解不同畫家筆下的漓江,所表達出的不同個人感覺,而理解藝術(shù)家的感覺,才叫真的懂藝術(shù)。那么,強調(diào)對今天人生感覺表達的這種當代藝術(shù)理念,與今天所有大眾的生存經(jīng)歷密切相關(guān),所以我相信,這是大眾理解當代藝術(shù)的一個基點。
據(jù)悉,本次展覽將持續(xù)至10月16日。
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