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文/ 毛茜
近日，“陸春濤三千立方水墨空間展”在位于上海著名藝術聚集地M50的華府藝術空間開幕。展覽嘗試以一種當代藝術展的全新視角，不僅將中國水墨的魅力從二維延展至三維空間， 同時通過陶瓷、漢服、條案、古琴等多媒材的藝術介入，帶來水墨藝術的多元呈現，從而深入探討中國水墨在當下的發展趨勢及價值取向。
陸春濤，中國著名水墨藝術家。與大多數中國水墨畫家一樣，早期以精研中國傳統繪畫藝術為主，其中“花之俏”系列作品不僅是藝術家對傳統經典藝術的致敬，同時也開啟了其水墨藝術發展的新思路。2008年，“江邊”、“荒谷”系列相繼問世，讓陸春濤在傳統與當代水墨表達的構成上產生了激烈的藝術思辨，這一時期，也被認為是藝術家水墨生涯中最重要的“墨變”時期，即如何掙脫傳統程式美的藩籬，用現代人的真情體悟去構成水墨藝術的當代表達。
本次“陸春濤三千立方水墨空間展”的作品，為藝術家近兩年的新作——“荷塘系列”。作品無論從形式感、色彩運用或是創作觀念上，都較之前有了更加豐富的演變，賦予中國傳統筆墨靈動的現代氣息。在東西方藝術語言的不斷交融中，陸春濤將西方繪畫的表現方式演繹在自己的水墨創作里，營造出別樣的、具有東方意蘊的精神氣象，不僅讓藝術家在“荷塘系列”的藝術尋根之路上再次呈現對生命表達的熱忱，同時更體現了藝術家對中國當代水墨藝術深刻的人文關懷。
陸春濤的水墨創作，雖源自傳統，但卻與時俱進，視覺之上的自然之物，在歷經藝術家精神再造后便有了如今新水墨圖式的另類呈現。在陸春濤看來，水墨的魅力不僅來自畫面所傳達的意境和品格之美，更讓他迷戀的是與筆墨交流時所留下的“手語”痕跡，而這“痕跡”是藝術家情景交融后的心靈寫照，更是以現代文人的姿態，重新排演著中國水墨藝術的未來之路...
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