| 對于一個藝術(shù)家來說，舉辦個人展覽會并邀同好一同品賞，乃是其藝術(shù)生涯的一件要事，亦是一大樂事。全國每年舉辦的大大小小的個人展覽會數(shù)以千計，然而，對于一個嚴肅并已形成個人風格的藝術(shù)家而言，舉辦個人展覽會往往慎之又慎，非積數(shù)十年之功不敢示予旁人。
2012，對于美術(shù)界來說的確是意義非凡的一年。早在年初，不少美術(shù)界的知名人士就把2012年定為中國美術(shù)史上的“個展年”。馮遠、吳長江、劉國輝、許欽松、黃格勝、馬書林、盧禹舜、譚平、唐勇力、李翔等早已揚名美術(shù)界的畫壇中堅都不約而同地選擇在這一年舉辦其從藝以來首個最為完整且最為重要的個人展覽會。
舉辦展覽會包括個展，看似是美術(shù)界再平常不過的事情。然而，在哪里辦，是在地方還是在京城辦；是在美術(shù)館還是在畫廊或博覽會上辦，都有著不一樣的意義與價值。對于上述幾位重量級的美術(shù)家而言，他們多數(shù)首選在中國美術(shù)館，并且是在一樓的圓廳。那里對于他們來說，或許再熟悉不過，有時一天要來上幾趟（出席同好展覽會開幕式）。不過，當真的將自己的作品掛在擁有40米弧線的圓廳中時，那種既緊張又興奮的復雜心情難以言表。那個見證了中國美術(shù)輝煌往昔與繁榮當下的場域，讓所有中國美術(shù)家魂牽夢繞卻不敢輕易涉足。
好在，這幾位美術(shù)家過了這一關，并且是順利而不失精彩地跨過了。這里面有太多的故事，并非三言兩語可以說清楚。不過，作為一個旁觀者，當我們將這些個人展覽會并置時，還是會發(fā)現(xiàn)他們的匠心獨運與孜孜求索之處。
一個展覽與一張畫
不久前剛剛結(jié)束的中央美術(shù)學院副院長譚平的個展，中國美術(shù)館圓廳展出的一條耗時6小時劃出的線條，讓新老觀眾大為震驚。雖然有參觀者質(zhì)疑作品難懂，甚至有人發(fā)問，“這廳里怎么沒作品？”但這些都難以掩飾首個中國抽象藝術(shù)家的作品在此展出對于未來中國美術(shù)發(fā)展方向可能具有的啟示意義。
同為中央美術(shù)學院教授，也同為在一個展廳里展示一張畫，唐勇力耗時多年的力作《新中國的誕生》，似乎更適合圓廳的氣場與氛圍。百余位開國功勛漸次排開，100多張配有人物解讀的畫稿，使觀眾除能形象知曉新時期中國畫所能達到的高度外，也可全面體察一件優(yōu)秀作品創(chuàng)作的始末。這種具有研究性質(zhì)的將畫稿與完成創(chuàng)作并置的展示方式，也被越來越多的美術(shù)界同仁所借鑒。學術(shù)性的回歸，使浮躁的美術(shù)界，開始集體反思其面臨的現(xiàn)實生態(tài)與未來走向。
文人氣質(zhì)與新山水樣
馮遠作為美術(shù)圈里最具文人氣質(zhì)的畫家，從藝40年來第一個個展的亮相，讓太多人充滿期許。從上學時的習作、早期的連環(huán)畫，到創(chuàng)作生涯重要階段的重大主題創(chuàng)作與最新力作《今生來世》，一位大多數(shù)人都不曾完整見過的畫者馮遠在中國美術(shù)館的圓廳中被勾描出來。謙謹?shù)鸟T遠稱其展覽為“創(chuàng)作研究的階段性小結(jié)”，正是這個小結(jié)在美術(shù)界掀起一股熱潮，基本上所有重要的主流媒體都對其進行了翔實報道，而其承載的中國文人傳統(tǒng)的內(nèi)涵與意蘊也獲得了美術(shù)界的廣泛認可與持續(xù)討論。
許欽松的個展與馮遠的個展一前一后，一人主攻人物畫，另一人擅長山水畫，在各自領域里，兩人都算是當代中國畫壇的翹楚。兩人的展覽會在中國美術(shù)館圓廳的相繼舉辦，讓廣大美術(shù)愛好者大飽眼福之余，也讓我們在橫向比對后體察出他們在為人、為畫上的同與異。
對于許欽松來說，在中國美術(shù)館圓廳舉辦個人展覽會亦是多年夢想，前些年偶爾聊起，他都謙遜地笑言再準備準備。如今，展覽會的成功舉辦，并且氣勢非凡，不僅讓其畫價一路攀升，而且也讓他成為京城畫壇的一個熱門人物。據(jù)筆者所知，其首次采取的大面積公交廣告牌個人展覽會宣傳（以往多是某個畫家的個人作品或公益廣告宣傳），不管其最終效果如何，畫家想在京城獲得最為廣泛的認同之心可見一斑。然而，一個意外，本年度最火紀錄片《舌尖上的中國》海報挪用許欽松畫作元素涉嫌侵權(quán)一事，讓許欽松的山水畫迅速成為全社會關注的熱點。學版畫出身的許欽松，對光影變化的準確把握，加之獨到的中國傳統(tǒng)山水畫體驗，使其作品形成頗具當代韻味的山水“許家樣”。
家園情結(jié)與跨界嘗試
漓江畫派代表人物、中國美協(xié)副主席黃格勝的個人展覽會如期舉辦，高2.4米、長37米，由28張八尺整宣組合而成的巨幅畫作《壯錦》橫跨中國美術(shù)館圓廳，一經(jīng)展出，便以其氣勢震動京城美術(shù)圈。《壯錦》將廣西壯、瑤、侗、苗4個人口最多的少數(shù)民族民居聚于一畫，耗時半年多創(chuàng)作完成，凝聚著黃格勝的家園情結(jié)，也將漓江畫派山水畫創(chuàng)作的高度提到了一個新的層次。
同是山水畫家，中國國家畫院常務副院長盧禹舜的個人展覽會也選擇將家園作為描述對象，只是與黃格勝不同，盧禹舜的家園更具精神性的表達。如果說《壯錦》是基于黃格勝長期深入生活的寫生基礎上而得來，那么盧禹舜的多數(shù)作品則是對現(xiàn)實元素的符號化使用。對色彩天生的敏銳知覺和獨具風格的位置經(jīng)營，讓其山水畫的創(chuàng)作更具現(xiàn)代意識與當代屬性。而對設計等視覺傳達方面的觸類旁通，也使其展覽會的呈現(xiàn)更為豐富，“水墨禹舜”時裝演出與展覽的相繼展示，讓觀眾看到了當代中國山水畫具有的廣闊拓展空間。
除了上述畫家外，劉振夏、謝志高等中國畫人物畫高手積淀多年的個人展覽會也在中國美術(shù)館一樓圓廳亮相，老一輩畫家的最新探索成為其展覽共同的亮點。而諸如李翔、李象群等正值盛年的美術(shù)家也都在各自領域展示了其當前重要的創(chuàng)作成果。與這些扎堆在京城辦展的名家不同，吳長江和馬書林兩人都不約而同地選擇了在上海美術(shù)館辦展。那個具有“洋派”味道的美術(shù)館，當被吳長江的新水彩畫（水性顏料、炭精與紙的最新實驗）藏族系列和馬書林筆下的可愛貓咪與戲曲人物占據(jù)時，有著海派傳統(tǒng)的上海畫壇還是為之一振。當然，這兩位畫壇名家會同劉大為，在不久的將來，或許就是明年的某個時段，將帶著他們多年的創(chuàng)作成果，來到那個他們既熟悉又陌生的中國美術(shù)館圓廳，向京城畫界展示與敘述幾十年來發(fā)生在他們身上的藝術(shù)故事。
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