卡拉·沃克的剪紙裝置作品在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出
洛特·萊妮格爾1926年的剪紙動畫片即使在今天也一點不過時
剪紙利用視覺的正負(fù)空間,提供的是一種想像的維度和張力。
如果僅僅按照地域劃分的話,剪紙在中國悠久的歷史可以追溯到漢代。從民間到宮廷,以鏤空、雕、刻、剪、剔、拼等技法創(chuàng)作出的窗花門神,以至于近幾十年才衰落的皮影戲,都是剪紙藝術(shù)的延伸。這些寶貴的文化資產(chǎn),在展示古人們豐富想像力和精湛技法的同時,或許也承載了傳統(tǒng)禁錮創(chuàng)新的慣性框架。近年來除了少數(shù)藝術(shù)家在創(chuàng)作方面進(jìn)行了一些嘗試外,我們尚未在中國本土境內(nèi)看到就剪紙這種媒介而出現(xiàn)的動人心弦的佳作。反而美國、日本和歐洲的藝術(shù)家在過去幾十年不斷涌出讓我們耳目一新的視覺震撼。
美國的剪紙很多在剪影藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展,有些作品被稱為剪影剪紙;日本則結(jié)合浮世繪的細(xì)膩將其唯美性發(fā)揮到極致;而歐洲的剪紙與當(dāng)代紙品和實用設(shè)計密不可分。這些創(chuàng)作近年有一個共同的趨勢:在形式上,更加注重材料的質(zhì)感和展示的靈活性;在內(nèi)容上,更加貼近社會矛盾和日常生活。
黑白光影,投射種族和性別
卡拉·沃克(Kara Walker) ,這位生于上世紀(jì)六十年代末加利福尼亞的非洲裔美國藝術(shù)家,以剪影為基調(diào),穿插象征性符號與圖騰,通過平面、立體、多媒體、皮影、裝置和聲音等不同方式對她關(guān)注的種族和性別議題進(jìn)行敘述和呈現(xiàn)。她是美國著名學(xué)府羅德島藝術(shù)設(shè)計學(xué)院的碩士。在她之前,剪紙作為一種藝術(shù)形式,基本被屏蔽在主流公眾視野之外。剪紙更多被看成源自18世紀(jì)歐洲上流社會的雅致小裝飾,或是向街頭手藝人購買的旅游紀(jì)念品。如果說《紫色》的作者,著名的民權(quán)和女權(quán)作家艾莉絲·沃克用文字為世人描繪了一幅波瀾壯闊的人類自我解放的心靈史,那么卡拉·沃克則通過她的剪紙王國把我們帶入那個曾經(jīng)涇渭分明,嚴(yán)酷危險的黑人被奴役的暗淡歲月。那些房間大小的,在白墻上幽靈般的黑色影子,詭異地描繪著本世紀(jì)初的美國在暴力和壓迫中掙扎的過往。而偏偏這位感性不羈的藝術(shù)家同時把她對人性在宏觀掠奪與統(tǒng)治中所暴露特點的理解,和性愛里施虐與受虐中相互替換的愉悅感和滿足感交織在她的創(chuàng)作里。因此她的作品從一開始就備受爭議。 掩蓋在其生動簡約視覺下是那復(fù)雜而龐大的內(nèi)涵,不斷沖擊和挑撥著各種不同人群的羞恥和優(yōu)越。美國另外一位光影大師Larry Reed曾對筆者說,影是最能夠鮮活展現(xiàn)幻想和欲望的表達(dá)。被喻為“新黑人”身份的代表者,沃克利用單純的黑白對比,通過靈動多變的黑影去隱喻穩(wěn)固不變的白底,將兩種截然相反不加妥協(xié)的矛盾能量此消彼長。現(xiàn)實與幻覺、恐懼與勇氣、迷戀與疏離,在其洗練的掌控下顛覆成某種荒誕而傷感的和諧。沃克通過她的剪紙重塑了一個她未曾經(jīng)歷、但依然如夢魘般尾隨著她的歷史;一個既追溯至集體性創(chuàng)傷,又觸摸到極度私密和個人情欲微妙心理的當(dāng)下徜徉空間。
比蕾絲花邊工藝還要精致
同是剪紙,但與卡拉·沃克藝術(shù)風(fēng)格迥異的另外一位日裔藝術(shù)家則將剪紙形式雕琢到巧奪天工的境界。出生于1970年的蒼山日菜(Hina Aoyamas) 在自己的網(wǎng)站上強調(diào)她的做工“比蕾絲花邊工藝還要精致”。這位現(xiàn)居于法國的剪紙藝術(shù)家融合了中國剪紙的造型、日本浮世繪的流暢線條,以及瑞典剪紙的細(xì)密。她的作品被法國和日本的美術(shù)館收藏,并出現(xiàn)在諸多出版物上。看蒼山的剪紙,你能切身體會到她創(chuàng)作所需要的時間和精力,并會對她所愛和所感有一種肌膚般的親密感。無論是蝴蝶、花草,或是文字,其刻畫之細(xì)膩,構(gòu)圖之嚴(yán)謹(jǐn),與光配合之生動,都滲透著鮮嫩與素雅。如同含苞的小花,既脆弱,又充滿了生命力。作為一個自然主義者,蒼山通過她美輪美奐的創(chuàng)作去斥責(zé)那些因自己的喜愛而將蝴蝶制成標(biāo)本的人,這也包括將動物殺害以換取它們皮毛的殘忍行為。她認(rèn)為展示一個曾經(jīng)鮮活的生命是讓人不齒的,因此她的作品不是表達(dá)占有,而是希望得到對于物種脆弱的共鳴。和美國藝術(shù)家卡拉·沃克同樣感性的蒼山對于法國哲學(xué)家和作家伏爾泰有著近乎癡迷的偏愛。不但現(xiàn)今住在因伏爾泰故居所在地而得名的Ferney-Voltaire——這座瑞士與法國接壤的小城里,她還創(chuàng)作了大量伏爾泰作品文字的剪紙。這一系列的剪紙遵循古典字母的美學(xué)形態(tài),正常書寫般大小,纖細(xì)如紗,絲絲入扣,曼妙不可方物。其內(nèi)容已未必是觀看的重點,正如蒼山自己陳述:“伏爾泰的人生對我比他的文字更引人入勝。古人的一些品格為今天的我們所欠缺,我們失去了主張。”蒼山的字母剪紙精準(zhǔn)而不失雋秀,無論是陳列在柜中,還是輕掛于墻上,那些飄逸在文里行間的輕盈如同流淌著幾個肆意的靈魂。可以想像她在創(chuàng)作時的虔誠、專注和滿足。那不但是兩個創(chuàng)作者之間靜謐中的對話,更是對將某種感懷傳遞給日后同樣醉心于此的知音者的期盼。
當(dāng)代藝術(shù)清新的另類風(fēng)景
剪紙作為一種藝術(shù)媒介,一直被世界各地的藝術(shù)家所使用和創(chuàng)新。早在1926年,德國藝術(shù)家洛特·萊妮格爾(Lotte Reiniger)就制作了一部90分鐘的經(jīng)典剪紙動畫片——《阿基米德王子歷險記》。即使是在今天,她的作品仍一點也不過時,無論是天馬行空的畫面還是一絲不茍的配樂,依然有一種讓觀者片刻間為之著迷的魅力。在她身后,大批的歐洲藝術(shù)家前赴后繼地為擴充剪紙的視覺語言樂此不疲。這個領(lǐng)域所呈現(xiàn)出的活力是當(dāng)今藝術(shù)界清新的另類風(fēng)景。法國插畫藝術(shù)家阿娜塔莎·埃蓮斯(Anastassia Elias)就利用廢棄的衛(wèi)生紙筒,將相同質(zhì)感顏色的剪紙作品嵌入其中,營造出帶有景深和層次的立體場景。大千世界仿佛被她微縮進(jìn)一個平淡無奇的圓形隧道,在光的照射下生動呈現(xiàn)。埃蓮斯的作品反映了近年來的創(chuàng)作趨勢,即立體折紙、光影等與剪紙藝術(shù)之間的結(jié)合越來越拓寬了這種體裁的形式和表達(dá)。英國的Su Blackwell就是把書藝、折紙、紙雕和剪紙融會到一起。她的每件作品都是建構(gòu)于一本攤開的書上,通過對書頁的各種處理,微雕般地創(chuàng)作出書中的某個童話場景。荷蘭的設(shè)計師藝術(shù)家Tord Boontjie也是將剪紙立體化。他的想像力讓人驚嘆,最著名的莫過于受希臘神話啟發(fā)的剪紙燈罩。他利用紙張的重疊和裁剪,刻畫出天使翅膀的造型,顛覆性的與包裹的燈膽共同傳播著溫暖和柔軟。
優(yōu)秀的剪紙藝術(shù)家近年層出不窮,篇幅所限,無法一一詳細(xì)介紹。這些新的創(chuàng)作正在突破性地擴展我們對這一傳統(tǒng)媒介的理解和認(rèn)知,當(dāng)代的各種元素也在不斷地補充和豐富剪紙的形式和內(nèi)核。超越原本物象,充滿驚喜和意外是當(dāng)代剪紙藝術(shù)引領(lǐng)的新維度。
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