11位當代畫壇名家亮相"心象?詩性"風景油畫邀請展

展覽開幕現場

2013年5月12日下午，“心象?詩性”風景油畫邀請展在筑中美術館開幕。此次展覽由張祖英擔任策展人，集中展出十一位當代畫壇著名藝術家鐘涵、詹建俊、趙友萍、張祖英、洪凌、王克舉、朝戈、張冬峰、段正渠、白羽平、任傳文的近五十幅風景油畫作品。通過不同藝術家的具體個案重新審視20世紀初至今中國風景油畫的學術探索之路。

詹建俊-高原情---109×187cm--布面油畫--1882年

中國畫以“自然”、“山水”為題，尤其追求心象、詩性的表達。“心象”、“詩性”是中國傳統繪畫的核心。西方油畫在中國經過100年的發展，幾代藝術家一直致力于將西方油畫的繪畫語言和技巧與中國畫“觀照自然”的方式與精神相融合，在“中國油畫民族化”的道路上做了有益的探索。如何用油畫的語言表現中國人眼中的“風景”，如何在深入研究油畫本體語言的基礎上體現中國精神和氣象，一直是中國油畫界和學術界關注的問題。“不論是從20世紀初開始的中國第一代油畫家，還是從新中國開始接受俄羅斯油畫影響的第二代油畫家，他們筆下的風景創作幾乎都沒有出現純粹意義上的自然描摹，而是從外在自然的再現轉向心象空間的探索。”

近年來，藝術家們突破風景畫“小品之作”的局限，開始探究在當代大的文化背景下提升風景繪畫精神性和思想性的可能。在藝術語言上，藝術家們更多地從中國傳統藝術和民間藝術里吸收營養。藝術家面對自然的不同視角和藝術表現，使中國的當代風景畫藝術呈現出獨特的風貌。

趙友萍-冰川--76.2×91.4cm--布面油畫--1993年  
朝戈-靜止的河-35X61cm-2012

這個展覽選擇的11位藝術家可以說是中國風景油畫不同發展階段的代表。詹建俊、鐘涵、趙友萍、張祖英等因主題創作的精神血脈促成他們的風景具有濃郁的史詩性。然而，在新時期成長起來的一代畫家，因現代主義影響而使得他們更多地轉向內心世界的觀照。對于20世紀五六十年代出生的這一代畫家而言，他們經歷過十年動亂，這種動亂讓他們下放到鄉村荒野，從而感受內心荒漠的、理想幻滅的風景。在他們的筆下，景物常被演化為大地的風景，遵從內心的真實，促使他們的創作并不局限于某個具體角度的描繪，而是將大地置于遙遠的觀照，并通過想象重構現實。這些風景油畫以超現實的審美體驗和幻覺心理的精神探索為基本特征，例如朝戈、段正渠和白羽平的創作。而相對于朝戈、段正渠和白羽平的這種超驗的風景，王克舉、任傳文、張冬峰和洪凌的風景則在于日常敘事。他們的風景創作，既沒有賦予對象以崇尚的喻象，也沒有過多加入主體的夢幻想象，而是在日常所見的景色中挖掘雋永的詩意，他們無意于宏大敘事，無意于幻覺超驗，而在日常的敘事里描述流逝的陳年往事，挖掘地緣色彩的獨特性，表現已經淡漠了的心緒和心境。這或許也可心稱之心情的風景。

展覽學術主持尚輝總結說，“這個展覽試圖對新中國以來的風景油畫創作予以框架式的勾畫，以此探討油畫本土化在風景題材里呈現的狀態與面貌。我們對于中國油畫風景的敘事方法以及個人言說方式，是缺少研究的，甚至于對許多類型的風景缺乏自覺的認識。這就是我們策劃這個展覽以推動學術研究的意義。”展覽將持續至6月9日。