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1962年Heinz Berggruen在畢加索位于戛納的工作室里
為什么要收藏藝術(shù)?它的意義何在?有許多答案可以回答這兩個問題：從出于最自利和玩世不恭的目的(比如投資、地位等)到更加高尚的目的(公民責(zé)任心、慈善)，再到情感需求(對收藏抱有的絕對熱情)。如果藝術(shù)品收藏在本質(zhì)上是利己主義、或者甚至是自我崇拜的，那么值得記住的是這也并不是什么壞事：某些最強(qiáng)大的收藏的力量正在于其個人性。
但當(dāng)某位收藏家去世之后會發(fā)生什么?一間德國的博物館及其背后的家族似乎為藝術(shù)可以如何被獲取和保護(hù)提供了一個公共/私人合作的范例——然而不得不說明的是，這是發(fā)生在一系列幾乎完美的條件之下的。
上文提到的博物館便是位于柏林的貝格魯恩博物館(Berggruen Museum);在進(jìn)行了一系列的擴(kuò)建工作后，它于上周五重新開放。貝格魯恩博物館承載著其創(chuàng)建者——以巴黎為基地的經(jīng)銷商Heinz Berggruen(1914-2007)的夢想。Heinz Berggruen將他一生的熱情都奉獻(xiàn)給了藝術(shù)，他積累的藏品集中在了四位藝術(shù)家的作品上：馬蒂斯(Matisse)、保羅·克利(Paul Klee)、阿爾貝托·賈科梅蒂(Alberto Giacometti)以及畢加索。即使在慷慨地向位于巴黎、倫敦和紐約的重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)捐贈了藏品之后，貝格魯恩博物館的館藏仍然極其豐富。
“我父親是在柏林長大的，”Heinz Berggruen的兒子Nicolas Berggruen告訴我說。“而盡管他在20世紀(jì)30年代時就離開了那里，但之后他一直都想讓自己心愛的藏品回到那里。”Heinz Berggruen(出于明顯的歷史原因)收藏的藝術(shù)家作品在柏林的博物館里幾乎沒有得到很好的呈現(xiàn)，而他將自己的藝術(shù)藏品看作是某種“連接飽受創(chuàng)傷的德國與新的德國的文化-情感的橋梁”——這是Nicolas Berggruen所描述的。
用來打造貝格魯恩博物館的建筑在1996年時選定，它原本是夏洛騰堡宮(Charlottenburg Palace)里的一間展館。起初其中的藏品都屬于借用，而之后來自德國政府與柏林政府的資金使得它們在2000年完全被國家美術(shù)館購買了——這就是那些完美的條件開始發(fā)揮作用的時候——因而該博物館以及它的永久收藏現(xiàn)在完全屬于國有。
Berggruen家族——Heinz Berggruen的遺孀以及他的四個孩子——也借出了他們自己的作品，并且充當(dāng)著支持委員會的角色。Nicolas Berggruen將他們能提供的個人化描述為是具備“一定程度的自由、活力和預(yù)算”。而這其中的三分之一顯然都很重要，家庭成員們也在不斷向永久藏品里添加之前提到的四位藝術(shù)家的作品。
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