| 今年夏天，倫敦國家畫廊給我們帶來一場極具吸引力的展覽，它帶領我們探索“音樂”這一概念，這是荷蘭繪畫最流行的主題之一，也是17世紀荷蘭北部資產階級的日常娛樂。
這場展覽旨在加強參觀者對于約翰內斯·維米爾的幾幅最漂亮、動人的作品的理解，同時展出的還有與維米爾同時代的畫家的作品，和當時的樂器以及歌集。參觀者們可以自行比較17世紀的維吉諾古鋼琴、吉他、魯特琴以及其他的樂器和它們在繪畫中的形象，并且判斷畫家是否描繪得準確。通過展覽他們能夠理解畫家們在繪畫時使用了一些技巧來增強作品的視覺吸引力，以及為什么這么做的原因。每周有三天的時間，游客們可以在展覽現場欣賞古樂學會樂團的現場表演，這是為了通過演奏那個時代的音樂來重現畫面表現的情景。
魯特琴
“維米爾與音樂：愛和悠閑的藝術”這個展覽的最重要展品是約翰內斯·維米爾所作的描繪女音樂家的三幅杰作，這也是它們首次一起出現在同一個展覽中。國家畫廊收藏的《站在維吉諾琴邊的女子》和《維吉諾琴旁的年輕女子》將會展出，此外還有從肯伍德宅邸博物館借來展出的維米爾的《彈吉他的人》，以及從女王處借得的維米爾所作的《音樂課》。
《維吉諾琴旁的年輕女子》
《音樂課》
在17世紀的荷蘭繪畫中，音樂具有非常多的涵義。在肖像畫中，一種樂器或者歌集可能暗示著畫中人的才華和好的教養，在靜物畫或者日常生活畫中，它就可能是和諧的比喻、無常的象征，不同的樂器也暗示著畫中人物在社會中的受教育程度和地位。
在“維米爾與音樂：愛和悠閑的藝術”展覽展出的作品中，音樂表演的場面被描繪得生動形象，內容也非常豐富多彩，有音樂家獨自沉思的畫面，有音樂會的現場情狀，還有描寫音樂家與學生之間的感情的場景。除了維米爾的三幅作品之外，展覽還將展出熱拉爾·特博瑞奇，加百列·梅特蘇，揚·斯蒂恩和彼得·德·霍赫等人的作品。
國家畫廊荷蘭繪畫部的主任貝琪·懷斯曼說：“這次展覽給我們提供了一個絕佳的機會，讓我們能夠了解音樂在17世紀的荷蘭藝術和社會中扮演的重要角色。我們希望參觀者們在觀賞維米爾和他的同時代的畫家們描繪出的杰作時，能夠和17世紀的先輩們體會到同樣的音樂場景和它們帶來的愉悅感受。”
（編譯/余炯）
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