| 第91屆紐約藝術指導俱樂部(簡稱ADC)暨第10屆青年先鋒年賽展正在深圳華·美術館舉行。27日開幕當天，紐約ADC執行總監伊格納西奧、小馬哥等設計名家輪番演講，分享創意故事，并以“創意生成的模式轉變”為主題，對創意當下及未來趨勢進行討論交流。
創意需要“與時俱進”
首位登場演講者是紐約ADC執行總監伊格納西奧。這位資深廣告創意人非常熱衷于藝術教育和對年輕創意力量的推廣。作為世界知名創意團體的管理者，伊格納西奧坦言加入ADC后的工作經驗使得他在廣告和設計上的想法上發生了變化：“消費者的認識和想法隨著時代的發展產生了變化，設計和藝術會比廣告發揮更重要的作用。對于我們這個行業的人來說，這意味著如果我們要在這個行業生存，就需要精進我們所具備的技能。”
對于伊格納西奧來說，怎樣的作品才能讓他熱血沸騰?“首先，不應過度沉迷于各種各樣的高科技技術，而是回歸到工藝和藝術本身。有了扎實的基本功，我們的藝術創作和設計才能有所成就;其二，應站在消費者的角度來審視自己的作品。千萬別低估消費者的智商，把消費者當作傻子。事實上，消費者具備的知識、技能、鑒賞能力跟我們一樣。懂得尊重和欣賞消費者，才能創作出吸引消費者的作品。”伊格納西奧說。
做到與眾不同、不同凡響
同場備受關注的還有奧美中國CCO樊克明。作為奧美中國的創意執行長，他帶領廣告創意人拿下戛納全場大獎等多個國內外權威大獎。這位英國紳士在現場身體力行地表現了自己推崇的創意理念，他脫下一只鞋，頂在頭上說：“有的時候要做到與眾不同、不同凡響，就需要做一些讓人為之一振的事情。我們要敢于思考，你做得有多出色，取決于你的夢想有多大。另外，大家不要害怕失敗。有失敗，因為你在大膽地嘗試，大膽地體驗，大膽地創新，這樣才會產生好的創意。”
而不常露面的北京設計師小馬哥也應邀上臺與現場觀眾分享自己的設計心得。這位女性設計師以其對作品的哲學性思考為業界稱道，并受到大眾的歡迎。演講中，她特別提到了為深圳建筑雙年展所設計的《漫游：建筑體驗與文學想象》一書：“我認為建筑是空間的藝術，那文學難道不是空間的藝術?文學是精神的空間，建筑是物質的空間。”這種獨特的思考方式使得該書獲得2011“世界最美的書”殊榮。
在第91屆ADC年度大賽中獲獎的兩組華人設計師也應邀到場交流。獲得金獎的上海設計師周錦祥生于福建，長于香港。提及獲獎作品《天堂和地獄》，他坦言：“我們最初認為應該用油畫來執行，但效果不盡如人意，我們決定用另一種方式來執行。”他建議，在設計過程中，如果這種方式不行的話，就應該跳出來，嘗試不一樣的方法。
另一位獲得銀獎的香港設計師蔡劍虹則分享了自己的跆拳道生涯。巧合的是，他的獲獎作品正與跆拳道相關，“有時看到跆拳道的動作，跟一些字母形狀很相似。我想用最簡單的方法來表現跆拳道選手的形象，最后完成了這幅作品。”
好創意往往最簡單
在個人演講之后的開幕論壇上，一眾設計名家從“個體與團體”、“創意與技術”、“當局與旁觀”三個方面來探討“創意生成的模式轉變”。華·美術館執行館長王序首先拋出問題：“到了21世紀，每個人似乎都能很隨意地在創意產業里面構成想法。創意生成的模式轉變，其實引起了我們許多人的警惕。我們的專業學習方法，能不能適用于未來對于我們的挑戰?”
ADC執行總監伊格納西奧回應道：“當今市場營銷模式是整合一體化的，企業會做一系列不同媒體形式的產品。從這個角度來講，我們的年展，或者年度大獎，確實不如過去了。所以我們在年鑒里與獲獎者交流作品背后的故事，共同探討這個行業里發生的變化。期望能給從業者更多的啟發與新的經驗。”
周錦祥則談到了工作伙伴的重要性：“我覺得廣告公司的模式是一個團體，并非個人的模式。廣告公司里每個人扮演的角色對于成功的廣告營銷來講缺一不可，這都是團隊合作的結果。”而團隊僅有兩人的小馬哥則說：“我們對于任何一件事情都親力親為。雖然知道很累，還是樂此不疲。正是因為喜愛，才會堅持下來。”
對于創意理念，樊克明誠摯地建議在場所有人：“我們生活當中無時無處都有靈感。我們每時每刻都在跟身邊的想法擦肩而過。有時候，最好的創意和想法是最簡單明了的。”
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