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幾千萬？一件當代藝術(shù)作品？千真萬確。但如果你不了解當代藝術(shù)、不關(guān)注藝術(shù)市場，就很難理解這些作品的價格為何比房價還高。對于當代藝術(shù)，公眾都有著自己的那份解讀：有人說當代藝術(shù)是先鋒的，是另類的，是叛逆的；也有人說，它就是今天的藝術(shù)；還有人說，國內(nèi)對于當代藝術(shù)根本就沒有明確的標準，引發(fā)了“人人都是藝術(shù)家”的討論。而種種論斷與猜想都給中國當代藝術(shù)提供了多元發(fā)展的可能。
“藝術(shù)，是人行為的一種具體表現(xiàn)形式，是生活在現(xiàn)實中的人對生存體驗、思考的一種視覺表達方式。”當代藝術(shù)批評家、策展人杜曦云認為，藝術(shù)作品首先是人的行為方式，人生由“問題”組成，“問題”是藝術(shù)的本體，“敏感”、“自由”和“創(chuàng)造性”是藝術(shù)的本質(zhì)所在。當代藝術(shù)則是認同當代文明的人對“問題”的體驗和思考。其中，“當代文明”是當代藝術(shù)的核心。如果不認同當代文明，即使采用了裝置、多媒體等當代藝術(shù)的表達方式，仍然不是當代藝術(shù)。
由于架上繪畫的創(chuàng)作人群最多，所以它給市場提供了很多作品，就市場的接納度而言，更傾向于架上繪畫，其他分支門類在保值上則相對困難。作為十大畫廊操盤手、當代藝術(shù)品經(jīng)紀人，李蘇橋告訴新金融記者，從物理層面來看，雕塑、裝置體量較大，必須有美術(shù)館或者足夠大的公共空間。影像、行為在于分享難度大，而收藏是希望與別人分享的；從交易層面來看，中國還沒有形成系統(tǒng)的當代藝術(shù)收藏，絕大多數(shù)處于買賣的狀態(tài)，即便一些擁有作品十幾年的人亦可能調(diào)換其他作品。
杜曦云進一步解釋說，“由于當代藝術(shù)教育的滯后以及教育中的大量常識性錯誤，即使在所謂的當代藝術(shù)界，真正了解當代藝術(shù)的人也不是很多。而普通公眾對藝術(shù)的了解和熱愛程度更低。因此，雖然當代藝術(shù)的主要表達方式已經(jīng)不再局限于繪畫，但公眾目前只能欣賞繪畫，這是審美‘國情’造成的。”
很長時間以來，人們耳邊充斥著關(guān)于當代藝術(shù)收藏的質(zhì)疑聲，較犀利的有“古代的文物尚且得不到妥善保護，還收藏當代的？”“大多數(shù)當代藝術(shù)品根本就不配被‘收藏’。”這些言論無疑給如沐春風的當代藝術(shù)市場當頭一棒。“古代的藝術(shù)作品，就是那個時代的當代藝術(shù)。”杜曦云鏗鏘的一句話給當代藝術(shù)市場注入了正能量。他表示，藝術(shù)品屬于文化產(chǎn)物，它是否有價值，要看藝術(shù)家對所處時代的重要問題是否有獨到領(lǐng)悟和精彩表達。
可見，藝術(shù)家能否創(chuàng)作出標榜時代精神的當代藝術(shù)，取決于他們的領(lǐng)悟能力。而每個人的學習能力、個人閱歷、對某一門類知識的掌握以及所處的生活群體等都有很大的差異。因而在李蘇橋看來，收藏是沒有標準的，它建立在個人喜好的基礎(chǔ)上，是個人精神世界的反映。
人們之所以對當代藝術(shù)感興趣，其實是希望通過當代藝術(shù)關(guān)注及探討當下的生活，但現(xiàn)在的當代藝術(shù)似乎缺少了學術(shù)方面的支撐和話語權(quán)。杜曦云認為，當代藝術(shù)需要的不是“學術(shù)”準備，而是結(jié)合生活處境，用直覺做出獨立判斷：它是否與生活有關(guān)，是否表達出了生活的真相，是否與你的生活處境產(chǎn)生了共鳴……“至于有些買家，不是真正喜歡，而只是從投資的角度買進，本身的心態(tài)就不健康。實際上當代藝術(shù)的話語權(quán)，來源于它是否準確地把握了時代、社會、生活的真正問題。”
“過去已逝去，未來不可知，重要的是活在當下。”在杜曦云看來，筆墨當隨時代。有些人珍視的“傳統(tǒng)藝術(shù)”，如果不是那個時代的當代藝術(shù)，是不可能獲得如此高的文化價值的。
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