藝術家趙永康
藝術中國：現在的藝術研究生教育是精英教育嗎？是否應該重拾藝術精英教育？
趙永康：現在藝術研究生教育的體制是精英教育，但是從研究生入學本身又有很多限制，比如文化課不好，專業課很好的學生不能進入研究生階段進行學習。
當前的教育短期算就業，從這個角度出發肯定和繪畫藝術有所背離。在這種短期目的為前提的情況下，很多學生對繪畫本體缺少投入，不投入就做不好，做不好當然就不能算作精英。因此現在的精英和八十年代的精英有很大差別。藝術精英教育值得思考的方面還有很多，這是一個社會問題，將來對藝術人才的培養不能只從專業的角度來考慮了。精英教育是不是適應這個時代還有待商榷。
藝術中國：兩位老師對教學中學生的人格塑造，和技法訓練這兩個問題怎么看？
滕英：一定是先做人再做事。我們要求自己的學生一定是善良的、踏實的、認真的。從另一個角度來說，既然學這個專業起碼要掌握這個專業的技能，這是最基本的。
趙永康：技術是繪畫的一種表現形式和基本語言，需要以技術作為發展藝術的一個入口。但是進去以后，重要的是反映自己的人生觀、價值觀。
藝術家滕英
藝術中國：最后談談您二位的創作計劃和創作理念吧。
滕英：今后的作品會有一些變化，但還是會基于原來的創作。在文化發展、膨脹的社會情況下，我會對原先一味肯定的東西進行思考，但是這是有選擇性。我一直堅持這個理念：寧可少畫，也要多讀書，做出來的東西一定要有“品質”。這個世界任何東西都在泛濫，包括藝術創作。什么都是“藝術”嗎？別人可能有自己的判斷，但是你也要有自己的堅持，否則藝術就不再是藝術了，這個責任是需要所有藝術家共同來承擔的。
趙永康：繪畫對于我而言是一件輕松、隨心所欲的事情。繪畫在精神層面上是一種自娛自樂，我并不太看重它的某種價值或是某種層面上的教化意義。就我而言，畫畫是表明自己一種相對輕松自如的生活態度，如果附加太多東西，那么繪畫也就游離了它本身的性質。繪畫對人的影響是一種客觀存在的，把繪畫放在一種自然狀態下可能發揮的更好、更接近它的本意。而自然和隨意的狀態一定需要一個寬松的環境。
（采訪 賈凡）
|
