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二問：獨立的學(xué)術(shù)研究何在？
美術(shù)館的學(xué)術(shù)研究是延續(xù)其生命力所在，既包括對館藏作品的研究，也包括對未進入收藏的作品的研究。但事實上，這一點比館藏做得還要糟糕。館藏，充足的資金是個保障，而學(xué)術(shù)研究呢？美術(shù)館寧愿多花點錢搞作品收藏，也不愿意去做這種不見成效之事，寧愿花錢去請外人來合作，也不愿意培育自己的學(xué)術(shù)團隊。
美術(shù)館不是展覽館，迫于運營資金的壓力，被動承接大量展覽業(yè)務(wù)，苦心經(jīng)營起來的口碑與品牌很容易毀于一旦，更別說處在萌芽期的民營美術(shù)館。今日美術(shù)館曾經(jīng)的神話與此不無關(guān)系。沒有“問題意識”的展覽與學(xué)術(shù)研究，沒有“問題意識”的藝術(shù)作品，構(gòu)成了大多數(shù)民營美術(shù)館的開幕式。美術(shù)館是否要和平演變?yōu)樾屡d的交際場所？
歸根結(jié)底，在獨立的學(xué)術(shù)隊伍建設(shè)上，民營美術(shù)館基本上還是空白，研究策劃能力低幼，自身的展覽基本上都是去外面聘請策展人。如果說館藏體系需要巨額資金來維系，那么學(xué)術(shù)研究隊伍的建設(shè)相對要“便宜”得多，但是沒人愿意付出“時間”成本。
當(dāng)然，對于實力、精力和資源有限的民營美術(shù)館來說，館藏未必面面俱到、大而全，如何有選擇的形成自己的館藏特色是一道命題。任何一家美術(shù)館都可以在浩大的藝術(shù)礦藏中找到一個切面，并以此發(fā)展出自己的獨立價值。這在西方俯拾皆是。而館藏作品的方向性選擇與遴選，仍然依賴于學(xué)術(shù)眼光。獨斷一點說，一座美術(shù)館的價值取向正在于學(xué)術(shù)基調(diào)，而美術(shù)館的高度也取決于學(xué)術(shù)研究的高度。
“學(xué)術(shù)”二字，非一日之寒，對于民營美術(shù)館來說，沒有這個價值選擇，就不可能擺脫地產(chǎn)廣告牌的牌坊，也就不可能成為真正意義上的“美術(shù)館”——盡管國內(nèi)的公立美術(shù)館也好不到哪兒去。
龍美術(shù)館
三問：公共教育變味？
真正接地氣的還是公共服務(wù)與教育。經(jīng)歷了十年洗禮的民營美術(shù)館開始意識到美術(shù)館公共服務(wù)系統(tǒng)的重要性。但公共服務(wù)不光是咖啡館、書店甚至酒店等休閑功能，也不單單是周末親子互動小游戲。
民營美術(shù)館在公共服務(wù)與教育上基本把公眾當(dāng)成了“智障”，缺乏引導(dǎo)意識。王璜生談過“作為知識生產(chǎn)的美術(shù)館”，筆者認為重要的是“生產(chǎn)”而非“知識”。如何有底氣、有姿態(tài)、有取向地引導(dǎo)公眾進入美術(shù)館，而非簡簡單單提供一個漫游空間，成為民營美術(shù)館的第三道坎。
而對于缺乏完善的收藏體系與獨立的學(xué)術(shù)研究隊伍的民營美術(shù)館來說，要想做好公共服務(wù)與教育，基本屬于水中撈月。二十二院街道打造社區(qū)美術(shù)館的理想還有不小的距離。
當(dāng)然，民營美術(shù)館的建設(shè)、運營與發(fā)展仍然是一個復(fù)雜的多變魔方體，苛求僅有十年發(fā)展歷程的民營美術(shù)館做好上述三點只能是癡心一片，看一看國家博物館和中國美術(shù)館的狀況也許可以平復(fù)一下焦灼的情緒，但如果說民營美術(shù)館的第二波熱潮正在消退，那就把這三個追問送給即將到來的有準(zhǔn)備的第三波人吧。
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