|
“成為概念的‘工筆畫’，是一種負(fù)擔(dān)。因?yàn)樗鼘Α夹g(shù)’的強(qiáng)調(diào)，容易使觀者忽略繪畫的意義——觀看世界的通道。”（杭春曉）中國工筆畫在傳統(tǒng)意義上似乎擁有不容改變的范圍與定義，尤其北派工筆的富麗華貴與南派工筆的清新野逸已經(jīng)在傳統(tǒng)畫家們的筆下得到完美演繹。但當(dāng)工筆畫走入當(dāng)代，要在當(dāng)下使之重新激活，并且具有當(dāng)代性與國際性，這如何可能？這就需要回歸到材質(zhì)的自然性以及格物方式。所謂“格物致知”是從宋代就開始的對自然物理的“格法”，對自然物象“妙理”的探求。
正是基于對當(dāng)代工筆畫的梳理和呈現(xiàn)，2013年8月29日，“格物致知——中國工筆畫的當(dāng)代表述2013”在中國美術(shù)館開幕，參展的12位藝術(shù)家們從工筆畫創(chuàng)作觀念和表達(dá)方式上的變革開始遠(yuǎn)遠(yuǎn)脫離傳統(tǒng)的概念和慣性思維，他們在藝術(shù)上的探索和激活，已經(jīng)將“工筆畫”這一概念表述出了一種新的文化姿態(tài)和藝術(shù)價值。
展覽展出了朱偉、崔進(jìn)、陳子、張慶、姜吉安、呂鵬、金沙、雷苗、張見、高茜、徐華翎、杭春暉等12位藝術(shù)家新創(chuàng)作的精品力作60余幅。這些藝術(shù)家們一方面保持著較為純粹的工筆語言，另一方面卻突破了傳統(tǒng)工筆畫的創(chuàng)作和觀看習(xí)慣，他們的創(chuàng)作在視覺結(jié)構(gòu)、審美意圖上都與傳統(tǒng)意義的工筆畫之間有著清晰的差異。
進(jìn)入中國美術(shù)館5號廳，參展工筆畫作品的柔和氛圍使我們變的安靜，評論家夏可君說：“工筆有一種安眠的詩學(xué)，這是由虛化帶來的。”如杭春輝作品中人物面容的虛化與虛白化，張見作品中像失焦帶來物象的虛化，高茜作品中睡衣虛化的暗示與低度的錯覺，張慶作品中被薄紗掩映的動物形象，陳子對女性軀體情態(tài)的幻化，雷苗對華燈與花朵重疊在夜景中的幽淡，徐華翎對山水幽淡與人體欲望香韻的暗合，都有一種安眠的詩意在其中。
當(dāng)代工筆畫還有另一種變化，是對物性的反思，或者對物性與材質(zhì)關(guān)系的表達(dá)，并伴隨著圖像的游離。圖像不再是中國傳統(tǒng)圖景，有對西方圖示的挪用，有拼貼或者嫁接，這在金沙、朱偉、呂鵬、姜吉安等人的作品中可以看到，他們給出了獨(dú)特的反思視角。這加強(qiáng)了工筆畫“格物致知”的方式，因此帶來一種新的感知模式。
當(dāng)代的工筆畫藝術(shù)家們在傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)化過程中付出了長期而默默的努力，多年來對于藝術(shù)的思考始終保持寬廣和開放的視野。在對中西傳統(tǒng)和全球化進(jìn)程的連續(xù)思考基礎(chǔ)上，避免了工筆畫媒介自身所蘊(yùn)含的民族主義和種族主義歧途。以拆解、修改、重組的解放意識，來面對全球資本主義的景觀統(tǒng)治以及中國殘存的前現(xiàn)代問題。當(dāng)代工筆藝術(shù)家看重工筆畫媒介廣泛的社會基礎(chǔ)和觀念解放潛力，不以繼承傳統(tǒng)為目的，
不以傳統(tǒng)形式語言法則和美學(xué)為標(biāo)準(zhǔn)，而是用傳統(tǒng)來參照當(dāng)下思考，將時代問題與傳統(tǒng)資源碰撞，揚(yáng)棄、共鳴并展開新的藝術(shù)世界。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)展出至2013年9月6日。
|
