2013年10月12日下午3點，《對偶的世界——喬曉光水墨藝術展》將在在北京朝陽區798藝術區東街燦藝術中心開幕。此次展覽將展出喬曉光近幾年創作的四十幅作品，這些作品反映了喬曉光在水墨作品上的探索狀態和逐漸明晰起來的水墨藝術走向，他的藝術實踐為水墨藝術的多元化又提供了一個新的視角和清新獨特的藝術面貌。
“對偶的世界”作為此次展覽的主題，其具有極強的隱喻性和多義性。“對偶”作為一個本土文化傳統的哲學概念，不僅蘊含著水墨本體的文化本原，也是當今中國文明轉型期文化與社會眾相混生時代的隱喻。對偶的本質是混沌，對偶的的世界是個相生相克的世界，也是一個互補共生的世界。
喬曉光水墨作品在敘事題材上不斷開拓自己的敘事母題，他的水墨語言也正是隨著不斷開拓的母題去發展變化的。從早期的玉米地、太陽鳥、太陽花、羊等質樸的生活母題和樸素簡約的藝術風格，到抽象的九宮系列、梁祝的蝴蝶、古代的碑石以及城市景象等，喬曉光的水墨藝術越來越趨向當代文化的混生性與詩性升華的表達。
喬曉光多年來堅持了85美術新潮時立足民間藝術尋找現代性的初衷，也堅持了對社會生活的關注和文化吸收的開放性。喬曉光將水墨置身于一個更寬廣的文化背景，在持續的實踐中不斷超越水墨常規的尺度，他回到了紙的本質與書寫和繪畫的源頭去探索藝術更原生的可能。這次展出的作品中既體現出他對傳統文化母題、當代生活、以及個體所經歷的敏感事物的表達，同時在藝術語言上也體現出了更開放的敘事探索，他涂鴉式的復線，以敏感的韻律表現出喬曉光是一個多媒材的藝術家，油畫、剪紙、水墨成為互補共生的藝術實踐。縱觀他的藝術作品，共同體現出隱喻性的敘事特征；樸素簡約的形式語言；清新現代與古樸野性融為一體的藝術風格。
喬曉光的水墨藝術走向一方面把我們的視野引向中國早期的藝術傳統，另一方面也使我們看到了許多跨文化因素的引入和融合，喬曉光藝術創作思維中就隱含著很大的混沌性與對偶性。從中國早期的美術考古到口傳的民族史詩；從線的重復使用與隱喻到天性自由的涂鴉；從楚藝術的色系和靈性的平面空間到人類古老的九宮符號；從古代復合型藝術手法到立體派重構事物的方式，喬曉光使諸多事物跨越時間和地域，在藝術的混生和想象中實現了不可思議的統一性。 展覽將持續至2013年11月6日。
【藝術家名片】
喬曉光，1982年畢業于河北師范大學藝術系中國畫專業。85美術新潮時與朋友創建北方青年美術家群體“米羊畫室”，主張立足本土民間藝術，并融合中國古代傳統和西方現代藝術去探索藝術的現代性。喬曉光以油畫《玉米地》系列及現代剪紙系列影響畫壇。1988年喬曉光考取中央美術學院民間美術系研究生，開始了他持之以恒的民間美術與非物質文化遺產的田野研究和社會實踐。
喬曉光是85美術新潮一個具有時間意義的獨特個案，他堅持了85美術思潮中的思想初衷并以此走出了自己的藝術之路，這其中關聯的藝術問題和學術研究，以及他立足本土所嘗試的多媒材藝術實踐探索的可能性，都為我們帶來了諸多的啟示。
正如著名藝術評論家殷雙喜所言：“作為學者的喬曉光和作為藝術家的喬曉光從來就不是截然分開的。從1990年代以來，他是一位知名的人文學者，一位對中國民間美術和非物質文化遺產充滿熱愛、積極搶救、保護宣傳，并且就中國剪紙等民間藝術向聯合國積極申請世界非物質文化遺產名錄的主要推動者。近年來，他頓然覺悟，畫了一大批新作，給了我們一種全新的視覺體驗，讓我們又看到一位站立在民間美術與現代藝術基礎之上的當代藝術家，其根基仍然是來自中國的民間藝術。”