王克平這些看似“不合時宜，倒行逆施”的雕刻在當今藝術世界日益復雜的觀念和意義體系中顯得耐人尋味
9月26日，中國最早的前衛(wèi)藝術團體“星星畫會”的創(chuàng)始成員之一王克平個展在尤倫斯當代藝術中心中展廳拉開帷幕。自1984年移居法國后，王克平就甚少在國內露面，所以他坦言自己多年身處中國當代藝術圈之外，這次進入UCCA辦展有種“走錯了門”的感覺。
話雖如此，此次展覽對王克平而言，卻算是他在國內、也是他在家鄉(xiāng)北京的第一次正式亮相。展出的50多件木雕作品都是由王克平親自挑選，涵蓋了女人、人物、鳥、仁和“性品”五個主題。由于運輸的原因，另有一件三米多高的雕塑未能在開幕前準時抵達現場。不過這并不妨礙觀眾對他35年藝術生涯不同階段創(chuàng)作的了解。展覽并未按照年代的劃分進行布展，而是通過半工作室半博物館的方式來呈現王克平的作品，回歸到最簡單也是最直接的陳列方式——作品＋白色底臺。這也讓觀眾將注意力集中在對作品本身的關注上，而不被其它因素干擾。
作為中國最早那批沖破束縛放聲吶喊的藝術家中最具代表性的一位，王克平一直在追求自由、叛逆的藝術表達。他既不隨西方潮流，也沒有刻意加入中國元素。對木頭這一材質的執(zhí)著達到極端的程度，在準備階段，他會將圓木大致切割然后擱置數月甚至數年，使其固有屬性、包括變形、干裂等，隨著時間不斷括展深化，直到它們變?yōu)榫哂刑厣头€(wěn)定性的材料。數十年的木工經驗使王克平能夠大致地預見這些木頭的最終狀態(tài)，當然也不乏意外發(fā)生。他的每件雕塑都以木料自身的形態(tài)與內在性質為基礎進行創(chuàng)作。那些黝黑的木雕作品，透出一種原始的生命沖動合堅韌的力量，質樸的造型和簡潔的結構源自現代藝術的幾何、抽象造型，以及藝術家內心對真實生命的直觀訴求，似乎還帶著一種出世文人的酸氣。在當代藝術舞臺，他的作品也許并不那么時髦，語言也不那么新穎獨特，但多年來他一直堅持這種看似單一的創(chuàng)作方式，有點像一個潮流的逆行者，但他還是堅持自己親手工作，身體力行，這在今天的浮躁的氛圍中的確是難能可貴的，而這也是UCCA舉辦這一展覽重要原因——鼓勵專注于自己創(chuàng)作的藝術家。
作為尤倫斯當代藝術中心年度三大收官展之一，該展覽將持續(xù)到明年的1月5日。