展覽開幕現場
2013年10月26日下午，蜂巢當代藝術中心秋季四重展覽同時開幕。展覽分別為位于A、B展廳的群展“雙向刺點：作為表象的切入口，一種繪畫”，位于C展廳的“搜神記：肖旭個展”，位于D展廳的“蜂巢·生成 第六回 觀水——張小迪個展”以及位于E展廳的“長物志 第六回：胡曉媛個展”。其中，“蜂巢·生成”為蜂巢當代藝術中心青年藝術項目，而《長物志》系列藝術項目則是蜂巢當代藝術中心攜手獨立策展人戴卓群共同設計的2013年度項目。
“雙向刺點：作為表象的切入口，一種繪畫”展覽現場
“雙向刺點：作為表象的切入口，一種繪畫”，共邀請了段建宇、賈藹力、李青、冷廣敏、倪有魚、閆珩、臧坤坤等國內七位代表性青年藝術家參加。“刺點”一詞源自于羅蘭?巴特在《明室》中創建的一個重要概念。如果對這個概念的外延稍作擴展而不僅僅局限于攝影作品，那么，“刺點”大致上可以理解為是一件藝術品核心的靈魂所在。簡單地說，“刺點”就是那些存在于畫面中的細節或者局部，但并非藝術家刻意為之，它更像上天恩賜或者靈光一現留下的痕跡，往往容易被人忽略。在作為“細節”存在的同時，“刺點”又不合常理地占據了作品的畫面，像箭一樣刺痛觀者的眼睛，喚醒一個人身上既對應又特殊的審美感知。
藝術家李青和夏季風、崔燦燦談論作品
自“'85新潮”以來，有關中國當代藝術中的繪畫討論不能說少，但更多地停留在作品的“知面”上。這個概念同樣來自于羅蘭?巴特。在他看來，大多數的作品屬性處于中間地帶，不好不壞，承載著模式化的情感、語言或政治的象征涵義——盡管有時也會感動人，但這種感動通常是道德和政治的理性中介在起作用。無論是國內還是在國際上，把中國當代繪畫當作政治象征上的佐證，從社會學的角度去討論藝術家的創作形態，事實上是中國當代藝術現有學術方向的主流，或者說成了一種普遍性的認知。
賈藹力 無題 2008-2012 布面油畫 170×207cm
此次展覽以“刺點”作為主題，具體針對七位“70后”藝術家的作品進行考察，遠比考察“'85新潮”或者“'89現代藝術大展”的親歷者，更有客觀立場，也更能容易讓繪畫的討論回歸到相對純粹的藝術本體上來。或許這是個小而微的問題，但正如參展作品中呈現出來的那些令人著迷的局部與細節，“刺點”猶如明目張膽的隱秘，正在悄無聲息地切入作品的表象，在箭一樣刺痛觀者敏銳感受的同時，也多少可以窺視到藝術家的內心意識和創作的趣味景觀。
賈藹力作品現場
從另一個層面上來說，這個展覽也試圖扮演一個“刺點”角色，借助這些攜帶著“刺點”的作品的力量，逐漸刺穿業已形成慣性的、有關繪畫討論中顯而易見存在的某些局限與偏見。
臧坤坤作品
倪有魚作品前
段建宇作品
閆珩 彼岸No.9 2012 布面油畫裝置 120×200cm
展覽現場
冷廣敏 透明的帷幔 2013 布面丙烯綜合材料 150×120cm