中國美術館副館長馬書林向蔣采蘋頒發捐贈證書
蔣采蘋是在新中國成長起來的中國畫家，她擅長工筆人物，曾經在潘絜茲先生的倡導下成為復興重彩畫的主力軍，是開創中國現代重彩畫的學術帶頭人。蔣采蘋對顏料學深有研究，為現代重彩事業做出了重要貢獻，也為新中國培養出一代重彩畫家。如今，這位重彩畫家已走過了60年的藝術生涯，而她的從藝60周年畫展也于今天上午在中國美術館拉開帷幕了。蔣采蘋任教于中央美術學院，作為杰出的美術教育家，如今的她已是桃李滿天下。開幕式上，不少學生趕赴現場獻上了對老師的祝福。作為從藝60周年的畫展，展覽梳理了畫家所走過的藝術歷程。通過130余幅工筆畫、重彩畫、水墨小寫意畫以及部分色粉寫生作品來呈現這位工筆重彩畫和顏料學領域先驅的藝術成就。展覽由中央美術學院、中國美術家協會、中國美術館共同主辦。
步入1號展廳，弧形的墻面上整齊排列著蔣采蘋的大尺幅工筆重彩畫，其中包括《宋慶齡光輝一生》組畫、《三月三之夜》組畫、《20世紀四代女性》、《臺灣原生駐民豐年祭》、《摘火把果的姑娘》等等人物系列作品，以及《英雄之花》、《老芭蕉》、《夜深沉》等等花卉題材作品。較小尺幅畫作則在后圓廳進行展示，其中包括蔣采蘋的小幅重彩畫和水墨寫意畫，以及人物色粉寫生系列。
在本次展覽中，蔣采蘋將自己創作于1991年的重要代表作《宋慶齡光輝一生》組畫捐贈給中國美術館，由國家永久收藏。開幕式上，中國美術館副館長馬書林向蔣采蘋頒發了捐贈證書，感謝她為國家美術事業的貢獻和無私奉獻的精神。
《宋慶齡光輝一生》組畫懸掛在1號展廳的中央位置。由三幅獨立的畫作組成系列，每一幅描繪了宋慶齡不同時期的畫像，由此來訴說一段特定的歷史。蔣采蘋畫人物注重刻畫性格。組畫的第一幅描繪了青年時期的宋慶齡。在這幅畫中，作者將五色旗作為人物背景來表達特定歷史環境，同時將宋慶齡設定為朝氣蓬勃的少女形象。畫中的宋慶齡手持文稿，目光堅定，五色旗暗示了年輕的宋慶齡已決心將自己的命運與祖國緊緊聯系在一起，一個充滿青春氣息的年輕革命者形象躍然紙上。第二幅畫描繪了中年時期的宋慶齡。這時的宋慶齡已成長為一個成熟的革命家。畫面中的宋慶齡莊重而堅毅，目光敏銳機智。人物在深色背景的映襯下給人以凝重的分量感。第三幅畫描繪了老年時期的宋慶齡，作者在這幅畫中將宋慶齡描繪成一個熱愛和平的領袖。這幅畫中，喜氣祥和的紅色背景象征著新中國的成立，也比喻新中國的成立，以及宋慶齡作為開國元勛為解放事業做出的貢獻。此時的宋慶齡目光親切祥和，暗示著革命事業已取得勝利，以及宋慶齡對全人類和平事業的向往。畫面中的宋慶齡抱著白鴿，身邊被許多白鴿圍住，不僅是因為生活中的宋慶齡喜愛鴿子，更是因為鴿子象征著和平。
無論是人物題材或是花鳥題材，蔣采蘋的畫面總是洋溢著一片祥和，給人以瑰麗、渾厚的感覺。蔣采蘋注重畫面的精神因素，她主張有個性的作品才是最能打動別人的。雖然形式美感對于繪畫來說至關重要，但是形式美感如果缺少精神因素，它的美就是膚淺的。所以蔣采蘋的作品總是給人以積極向上的精神，這也使得她的工筆重彩擁有了寫意畫般的靈動之美。
馬書林副館長在開幕式中提到，蔣采蘋的重彩畫扎根傳統，堅持探索工筆重彩繪畫技法和研究繪畫材料，作品呈現出傳統文化的美和內涵。蔣采蘋寄予個人理想于現實生活中，她筆下的人物和花卉，都體現出優雅明亮的女性繪畫特點。
蔣采蘋認為色彩對于重彩畫來說至關重要，也是決定畫面效果的決定性因素。因此蔣采蘋在研習古代重彩傳統的同時，避免了文人畫帶來的局限性，在傳統的基礎上做出創新。“工欲善其事，必先利其器”，蔣采蘋在顏料學方面做出了大量研究。她在整理傳統顏料的基礎上開發研制了30余種重彩顏料的新品種“高溫結晶顏料”。這種不含鉛的顏料與中國古代的人工合成顏料“漢藍”“漢紫”同屬一個系統，對于蔣采蘋來說“沒有礦石顏料就沒有工筆重彩畫”。
展覽在1號展廳呈現給廣大觀眾，時間將持續至11月21日。