“零界”2013首屆中國裝置藝術(shù)雙年展于11月14日在北京當(dāng)代藝術(shù)館舉辦。參展藝術(shù)家有艾未未、陳曦、陳紅汗、仇德樹、蒼鑫、崔憲基、鄧國源、傅中望、高氏兄弟、黃巖、焦興濤、李鐵軍、李占洋、李偉、羅子丹、梁長勝、劉永剛、馬馳、馬軍、秦沖、戚彧、施慧、王廣義、王華祥、王軼瓊、王明賢、王利豐、席華、楊奇瑞、鄭學(xué)武、趙浥、周煜嵋、展望。
本次雙年展是裝置藝術(shù)在中國的首次大型成果性展覽，由北京和天津兩地聯(lián)合舉辦，這些代表性藝術(shù)家的作品大多來源于我們身邊熟悉的現(xiàn)成品，或是傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，但當(dāng)這些材質(zhì)經(jīng)過藝術(shù)家的再思考轉(zhuǎn)換表現(xiàn)形式后，由熟悉變得陌生，甚至荒誕化，或許可以讓我們重新思考關(guān)于“藝術(shù)的邊界”這個陳舊的美學(xué)話題。
“零”意味著一種界限，在“零”的世界中，各種潛伏的力量彼此互相博弈，此消彼長，但彼此并不因此成為“零和游戲”。 “零界”意味著一種沒有邊界的邊界。中國當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀恰恰就是一種零界的狀態(tài)，存在各種可能。 自上世紀(jì)初杜尚的小便池橫空出世以來，現(xiàn)成品便成為一種不斷突破禁錮顛覆傳統(tǒng)的前衛(wèi)材質(zhì)，越來越為藝術(shù)家所挪用，逐漸成為一種常見的藝術(shù)思維。事實(shí)上，裝置藝術(shù)消解了藝術(shù)門類的邊界，給人以無限的可能，對藝術(shù)領(lǐng)域甚至工業(yè)設(shè)計、科技發(fā)展等具有極大的推動作用，而這恰恰體現(xiàn)出創(chuàng)新的當(dāng)下現(xiàn)實(shí)意義。?