2013年11月23日，藝術8中國獎得主、畢業于中央美院版畫系的青年才俊藝術家鞠婷個展在藝術8開幕。2013年6月，得益于愛馬仕企業基金會的支持，藝術8中國獎駐地創作項目啟動，由中法當代藝術界的領軍人物組成的專業評審委員會從眾多申請者中甄選出12位優秀青年藝術家入圍藝術8中國獎群展，這12位藝術新秀即將或剛剛從中央美院各院系研究生畢業，展出作品類型包括版畫、中國水墨畫、雕塑、刺繡及裝置藝術等。兩位最終脫穎而出的獲得首屆藝術8中國獎的藝術家分別是畢業于中央美院雕塑系的歐鳴與版畫系的鞠婷。這兩位藝術家分別獲得一筆創作資金，駐地創作期間享有一間工作室，在原中法大學這座具有中法兩國文化交流淵源的古老建筑中汲取靈感，進行當代的創新。
鞠婷，1983年生于山東濰坊，自幼學畫，本科及研究生畢業于中央美院版畫系，其作品的獨特風格融合了雕刻與繪畫的雙重視覺感受。如同中國當代著名版畫藝術家、中央美院副院長譚平所說：“鞠婷的作品是在由多層顏色疊加而成的材質上通過雕刻而完成的，其過程猶如木刻版畫的制作過程。繪畫用的顏料成為她的雕刻對象，一條條豐富而有層次的雕刻痕跡，在二維平面中塑造出微妙的三維立體空間。既未丟失架上繪畫的激情，又能夠體驗內部的空間和塑造。畫面傳達出強烈的技術性和手工制作感，作品近看有粗獷的原始美感，遠看則是一幅優雅的抽象繪畫。”
在藝術8兩個月的駐地創作期間，鞠婷延續了她自本科畢業以來一直思索、實踐的創作脈絡，在木板上用丙烯顏料上色，待一層顏色完全干透以后，再上新的一層顏色，如此往復，一塊木板上一層層覆蓋了七八層甚至十幾層不同的顏色的肌理。她用刻刀在丙烯顏料上劃開，形成抽象而色彩線條斑斕的作品。譚平如此評價鞠婷的藝術創作：“鞠婷的作品的創作過程與版畫類似，工作程序層疊有序。作品明顯的特征——‘層’，它源自于版畫中繁復的套色體驗。她所建立的圖像是通過使用不同明度或灰度的色彩，陸續層層疊壓而成。疊加的層數越多，產生的視覺信息越豐富。之后，她在層層堆積的顏料上雕刻出斑駁的肌理，仿佛將印刷前的木刻原版呈現在人們眼前。但與以往的木刻體驗不同的是：在一個表面色彩單一的平板上雕刻， 剝露出的卻是一條條色彩斑斕的軌跡，畫面帶給人以視覺與觸覺的雙重感受。她巧妙地承襲了古老的傳統版畫技法，創作出具有鮮明時代感的抽象藝術作品。”
在愛馬仕企業基金會的支持下，藝術8中國獎駐地創作項目啟動，這一面向中國青年藝術家的獎項與藝術8多年來以迎接法國青年藝術家、為其創造了解中國、走近中國文化的條件為主旨的藝術8法國獎相呼應，為中國藝術家與法國藝術家的交流對話提供一個絕好的平臺。一個世紀以前，蔡元培、李石曾等人創立了中法大學，從這里走出的中國青年赴法留學，并為中國的發展與中法兩國的交流做出卓越貢獻。今天藝術8繼承了原中法大學的精神，秉承“對話、創新、傳承”的價值觀，連結傳統與創新，架設了中西思想與文化對話的一座橋梁。