“別期待毛的肖像，別期待共產主義背景里的麥當勞大叔，或者挑釁審查邊界的政治藝術。——田霏宇的使命，是使‘中國藝術世界被商業主義、拍賣價格統治’的刻板成見恢復正常。”藝術網站Hyperallergic的撰稿人赫拉格·瓦塔尼安在《軍械庫焦聚中國》一文里如是說。紐約軍械庫藝術展是紐約一年一度最重要的當代藝術盛會，1913年因在紐約曼哈頓一個廢棄的軍械庫舉辦而得名，后發展成為國際知名的現代藝術博覽會。本屆藝術展于3月6日至9日舉行，中國當代藝術再度成為聚光燈下的焦點。
扎堆國際：資本推動、自身焦慮
本屆軍械庫藝術展的焦聚展區主題為“焦聚：中國”，該展區位于軍械庫藝術展94號碼頭，由北京尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇傾力打造，高調展示17家國內畫廊將近20位當代藝術家的作品。
這17家畫廊包括艾可畫廊、Aye畫廊、北京公社、前波畫廊、墨齋、沒頂公司、楊畫廊、香格納畫廊、站臺中國等，有許多是首次在亞洲外參展。參展藝術家則有黃銳、王克平、季大純、陳彧凡、趙要、王魯炎、徐震、梁碩等等。從星星美展到新生代，參展的藝術家跨越了不同的地域與漫長的代際。在這里，既能看到黃銳于上世紀末創作的簡樸的抽象畫，也能看到王魯炎悖謬的觀念藝術“世界名表”，還能看到徐震極其詭異的油畫作品《天下》。
本次的參展畫廊之一楊畫廊的負責人楊洋在接受采訪時表示，當代藝術的繁榮跟國家的崛起有關，只要國家強大，文化藝術必受關注。“但中國的當代藝術還沒有到大規模走出去的時候。”的確，從去年的威尼斯雙年展、紐約大都會博物館“新水墨”展，到今年的軍械庫藝術展，中國當代藝術家頻繁扎堆世界舞臺。在這背后，除了讓西方人艷羨的強大資本推動之外，似乎也暗藏著渴望被國際藝術圈認可的焦慮。
展示中國：與世界一樣還是有所不同？
策展人田霏宇表示：“中國是當今世界體系格局的核心組成部分，這一點在地緣政治層面上得到了廣泛的理解，在文化領域內卻還沒有得到充分的闡述……這個現狀將在本次展覽后得到改變。”
有趣的是，這些參展藝術家很多都曾在尤倫斯藝術中心舉辦過展覽。田霏宇坦承，在選擇畫廊和藝術家時，的確是從朋友圈和長期合作伙伴開始考慮。但這也是個雙向選擇的過程，因為和參加任何博覽會一樣，參加本屆軍械庫展的畫廊也要支付很高的展位費用。
策展人田霏宇的目的，是要“展現當代中國這35年來的各種趨勢和各種事件”，可是，在赫拉格·瓦塔尼安這樣的西方批評家看來，田霏宇只是成功地證明了“中國也有它的抽象畫家、行為藝術家、裝置怪人、壞男孩藝術家和聰明的觀念主義者”，證明了中國當代藝術正在向世界藝術的整體面貌趨同。
軍械庫藝術展常務董事諾亞·霍諾維茨表示，“焦聚”展區“在終極意義上是要展示，中國并非僅僅是偉大的新藝術發生地之一，中國當前的藝術世界模式在不斷地被制造和重新制造，而嚴肅的收藏正在以前所未有的規模展開。”
【福布斯觀展指南】
今年的軍械庫展覽不同往年，除了“焦聚”展區獨樹一幟之外，其余的“當代藝術展”、“現代藝術展”、“藝術展特別呈現”、“非盈利機構展示”等部分也都十分有料，可圈可點。總共有205家畫廊代表26個國家參加了今年的軍械庫藝術展。展覽期間，成千上萬的紐約市民來到92號碼頭和94號碼頭，瀏覽、購買、欣賞最先鋒的現當代藝術。為此，《福布斯》新聞網特地發布觀展小貼士，這些忠告對于參觀其他國際大展同樣適用。
TIP1 早到。為了避開人群和獲得最大的空間，最好是展覽一開始就到達那里。
TIP2 省時。下載Artsy的iOS應用程序。這個程序能讓你關注你喜歡的畫廊、畫家及作品，并創建你的個人掌中導覽。如果你無法親自去展廳，用這個免費程序可以實時瀏覽展覽情況。
TIP3 挑剔。這個展覽里90%的參展商都與該應用程序進行了同步———提前查找你喜歡的作品或展覽，然后直接去那里。
TIP4 在照相前先詢問。展位的工作人員會欣賞你的好風度。
TIP5 擁抱當代。你在任何一個優秀博物館都能看到92號碼頭陳列的現代藝術品，但94號碼頭卻是世界上體量最大、最令人激動的當代藝術展區。這里展示的都是在商業上極有潛質的國際藝術家。在這里好好觀察，你會發現當代藝術的新趨勢。
【同場加映】惠特尼雙年展：回歸傳統價值
3月是繁忙的展覽季。3月7日，“第77屆惠特尼雙年展”開展。今年的雙年展由來自惠特尼博物館之外的3位策展人策展，分別是紐約現代藝術博物館媒體和行為藝術的首席策展人斯圖爾特·科莫，芝加哥藝術學院繪畫系教授米歇爾·格拉布納，以及費城當代藝術中心的策展人安東尼·埃爾姆斯。三位策展人立足不同的學術背景和審美立場，為雙年展帶了許多新鮮面孔和有趣選擇。
為了表現美國的多種族社會形態，惠特尼博物館向來以廣義的“美國藝術家”來規范其參展名單。惠特尼博物館在其網站強調本次參展的藝術家里有38位女性藝術家和數名同性戀藝術家。但有媒體指出，和往年相比，今年女性藝術家比例在下降,而黑人藝術家在103位藝術家里只占9席。
藝術批評家吉里恩·施泰因豪爾撰文表示，關于雙年展“多樣性”的探討并非只是表面文章，也不是所謂的定額問題。另一位藝術家金·德魯則認為：“我并不期待一次‘黑色雙年展’，但我期待一個比9/103大得多的比例。”這是否意味著惠特尼博物館正在回歸保守、傳統的觀念價值？本展覽將持續到5月25日。
2014東京藝博會：沒有東西可買
回到亞洲，2014年“第九屆東京藝博會”于3月7日至9日舉辦。東京藝博會是日本最大規模的藝術博覽會，展覽內容涵蓋各種藝術門類，包括古董、繪畫、手工藝、現代藝術和當代藝術。“G-Plus”今年設立，展出由日本頂級的當代藝術畫廊合作推出的特別項目。“發現亞洲”展區主要展示亞洲前衛藝術，其中的畫廊來自菲律賓、印度尼西亞等。今年，首次亮相東京藝博會的UCCASTORE(尤倫斯藝術商店)帶去了劉小東、張曉剛、楊福東的版畫，以及隋建國的恐龍U盤。來自臺北的TKG+也帶去了吳季聰和蔡佳威的作品。但東京藝博會仍以日本本土畫廊為主，展品重復率較高，不少藏家表示“沒有東西可買”。