由中國美術家協會、中國國家畫院、中國美術館共同主辦的“物以神聚——范揚國畫展”于2014年5月7日下午3時在中國美術館開幕。此次展覽共展出范揚國畫作品約160幅，內容涵蓋范揚的寫生作品、人物畫、花鳥畫和“世事繪”系列創作。展覽由中國美術館館長范迪安擔任學術主持，全國政協副主席孫家正、李金華等參加了開幕式。
范揚，1955年1月生于香港，祖籍江蘇南通市。曾任南京師范大學美術學院院長、教授、博士生導師。現為中國國家畫院國畫院副院長，兼任南京書畫院院長，中國藝術研究院中國畫院研究員，文化部優秀專家，享受國務院特殊津貼。從1984年創作的大幅主題性作品《支前》獲第六屆全國美展銅獎并為中國美術館收藏開始，范揚就以開闊的思想觀念和不斷探索的藝術精神活躍于畫壇。
本次展覽以豐富的作品題材內容和形式樣貌展現了在范揚筆下“物以神聚”的藝術特征。他以中國畫重在“傳神”的理念為目標，以捕捉和表現物象的“神態”為追求，貫注了具有當代文化理想的精氣神。在山水畫創作上，他承繼宋元以降大山大水的傳統，研摩王蒙、吳鎮的茂密深邃，兼取趙孟頫、董其昌的沉穩雍容，朝向“筆厚墨沉”的美學境界。他在走進大自然之時暢開胸襟，直接體驗自然給予的啟迪，體察造化之妙，探尋真山真水的內在精神。他所畫的山水不拘地域之限，以超越傳統的視角既畫純粹的山水，也畫與田園、村鎮乃至都市關聯的山水，體現出一種具有當代視野的“大山水觀”。近十年來，范揚在對景寫生上尤下工夫，從太行到巴蜀，從皖南到云貴，從國內到海外，臨場所感，逸興盎然，性情所致，筆不能收，作寫生數百幅之多，畫出了可觀、可居、可游的山水情境。
在人物和花鳥上，范揚也同樣信手拈來，皆成文章。他的花鳥畫章法別致，意態不凡，在筆線、墨色與色彩上放松自如，花鳥形象與形式語言都散發出活潑生機。在人物畫上，他既有用濃墨大筆表現的鄉土風情，筆墨粗獷有力，顯示出傳統文人畫的大寫意風神，也有以墨彩并茂的形式畫出的高士與羅漢，可見他在文人畫系統之外還取用傳統壁畫、木板年畫等民間美術資源，別開一方情趣。展覽中最新的作品是他的“世事繪”系列，在這個系列中，他將游歷觀感與時事新聞結合起來，畫出了當代世界和生活現實中的事件和人物，刻劃出詼諧風趣、讓人忍俊不禁的場景和形象，也實驗性地延展了中國畫的表現語言。
中國美術館館長范迪安認為：范揚的胸襟開闊，才情超邁，以中國畫的當代發展為內在動力，一方面堅持深研傳統、廣收博取，以中國畫正典為自身學養根基，體現出一種從融通到轉化的學術智慧；一方面堅持直面生活，神游自然，敏銳感受萬物生命的情態，把握創作感興的“禪機”，取象造型視角新穎，出其不意，構勢造境落落大方，清朗暢懷，用筆用墨用彩渾然貫氣，語言節奏與情感節奏交相迸發，在筆墨語言上自成鮮明的“范氏體格”，煥發出生機蓬勃的時代氣象，表現出開拓進取的時代文化精神。