周二巴塞爾藝術展預展的頭幾個小時里，興奮的藝術經銷商們都集中在第一層里，那里通常是現代（在經銷商口中，經典）藝術家作品聚集的地方。諸如Maja Hoffman這樣的收藏家，Okwui Enwezor這樣的策展人，還有Mark Bradford這樣的藝術家，都出現在站臺前。
不少畫廊巨頭都如預期般賣出了數百萬美元的作品。比如白立方畫廊以600萬美元價格賣出了達米恩·赫斯特（Damien Hirst）的《Nothing is a problem for me》(1992)，而David Zwirner畫廊以5百萬美元的價格賣出了杰夫·昆斯的一尊雕塑。今年，不少畫廊也都從聚焦當代藝術的二樓移動到了一樓，綜合展出經典作品和當代藝術。
紐約藝術經銷商Andrea Rosen說，預展剛開始兩個半小時她就賣出了80%的作品。她選擇了將當代藝術和歷史作品并置，因為“這種并置能夠提升這種體驗”。她說，年輕藝術家作品和老年藝術家作品銷售情況都非常好。
在Lugano's Buchmann Gallery的展臺處，同樣是經典藝術家和當代藝術家的組合。一眼便可看到德國-伊朗藝術家Bettina Pousttchi標志性的家具雕塑作品。
預展開始兩個小時內，一位匿名買家便從波蘭克拉科夫的Starmach畫廊買走了兩幅作品。一件是價值4萬1千美元的Edward Krasinski的混合媒介畫作“What For？”，一件是價值3萬美元的Henrik Stazewski的無題結構主義者畫作。兩位藝術家都活躍于1960年代。
在展現不同版次藝術品的“Edition”專題區域中，慕尼黑Sabine Knust畫廊的Matthias Kunz稱年輕收藏家，機構都展現了良好的興趣。同時成名收藏家也逐漸開始認同印刷品的藝術品地位。攝影作品也勢頭良好，且并不只限于那些專注于此種媒介的藝術家。
當被問及注意到了何種趨勢時，法國格勒諾布爾的勒馬加贊國家當代藝術中心館長伊夫·奧佩提塔洛(Yves Aupetitallot)指出了一種回歸歷史的趨勢：“收藏者越來越不再愿意在沒有保證的狂野價格上投機了。投資歷史作品也許是市場管理自身的一種辦法。在這點上，市場通過一直忙于將被忽略的現代藝術家重新納入藝術正統的機構和雙年展來哺育自身。”