第四位 威廉·莫里斯，早期社會主義活動家、工匠、設計師、詩人、翻譯家、畫家。

莫里斯雖是畫家，卻主要是致力于工藝美術，用伯恩·瓊斯的畫稿，作漂亮的絨毯倫敦“水晶宮”，從事繪畫玻璃、陶器、家具、書籍裝幀等各方面的工作。 在從事這些工作以外，不能忘記的，是他參加拉斯金為中心的“美的社會主義運動”。據說“現代社會的矛盾，生活的丑惡，是機械文明和物質文明過度繁榮的必然 結果”，要給由于物質文明而荒蕪了的人們的心靈以美的東西，藝術的東西，在他看來 ，如果藝術不能與眾人分享，那么藝術便失去價值。

第五位 萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂，意大利人文主義作家、藝術家、建筑師、詩人、牧師、語言學家、哲學家、密碼學家。

阿爾伯蒂被譽為是真正作為復興時期的代表建筑師，將文藝復興建筑的營造提高到理論高度。他著有《論建筑》，于1485年出版，是當時第一部完整的建 筑理論著作，并在印刷商谷騰堡印刷術的幫助下，推動了文藝復興運動的發展。而專注于建筑之前，阿爾伯蒂熱愛雕塑、繪畫藝術，他著有《論繪畫》《論雕塑》， 他對自然推崇備至，認為藝術家的創造應該是對自然的模仿，真正的藝術家必然為自然所支配。《論繪畫》《論雕塑》兩部著作均是早期文藝復興時期舉足輕重的文 獻資料。在著述中，他也提到了他的繪畫和雕塑作品，不過除了一塊刻有他的自刻像的紀念章之外，他的作品就不為人知了。

第六位 阿爾布雷特·丟勒生于紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家、藝術理論家、煉金術師、數學家、神秘學家、解剖學家。

德國的瓦爾哈拉神殿是一座紀念“歷史上說德語的著名人物 – 政治家、君主、科學家和藝術家”的名人堂，其中有丟勒的半身像。丟勒對繪畫表現出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像 已充分顯示他成熟的素描功力，可與達·芬奇遙相呼應。恩格斯曾高度評價過他，并把他和達·芬奇視為是需要巨人的時代所產生的巨人，也因此有人稱丟勒為“德 國的達芬奇”。同達芬奇一樣，丟勒也具有科學的頭腦，因而曾深研數學和透視學并寫下了大量筆記和論著，在透視法和人體解剖學方面，他創作了許多反映社會現 實的繪畫作品。他同時還研究建筑學，發明了一種建筑學體系。丟勒還是位美術理論家，著有《繪畫概論》和《人體解剖學原理》。他使德國藝術擺脫哥特式藝術的 影響和束縛，走向以人文主義思想為指導的現實主義藝術道路。他把當時幼稚的版畫藝術推向完美的新階段。