在藝術的世界里，有一支不容忽視的女性力量。她們以女性的視角，女人的胸懷，女子的靈巧，創作出一件件不同凡響的作品，向人們展示著女藝術家的激情和對生活的熱愛。今天的3.8特輯，芭莎藝術羅列出中外八位女藝術家，她們身處藝術的不同領域，卻也在藝術這條道路上殊途同歸。

【前衛藝術】梅拉·奧本海姆

永遠的前衛派先鋒

幽默、超乎尋常、離經叛道，這些是人們對瑞典女藝術家梅拉·奧本海姆（Meret Oppenheim）的常有評價。奧本海姆的代表作《皮毛餐具》，是她23歲時在巴黎創作的作品。之后她名聲大噪，成為了當時超現實主義的標兵。

這位女藝術家一生一大部分時間都在瑞士度過并且創造出了許多別出心裁的作品，其中包括畫作、雕塑、服裝、設計草圖和詩歌。盡管她在1985年去世，但至今她依然被視為前衛派藝術的開路先鋒。

【攝影】辛迪·舍曼

影像中消失的自我

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）是一位相當知名的美國女攝影師與藝術家，也是一位電影導演，出生于新澤西州的GlenRidge。辛迪將傳統的肖像拍攝轉變為扮相自拍，以先鋒概念藝術的方式把攝影推向藝術領域并且獲得巨大的成功。“追求關于美的傳統觀念令我生厭，因為這是觀察世界的最容易最明顯的方式。換一個角度看世界更具挑戰。”她說。

【畫家】弗里達·卡羅

傷口開出的花

弗里達·卡羅(Frida Kahlo)，出生在墨西哥城南部，6歲時弗里達得了小兒麻痹，致使右腿萎縮。18歲那年她乘坐的公共汽車與一輛有軌電車相撞，此外，她的右腳脫臼，粉碎性骨折，肩膀也脫臼。雖然奇跡般地活了下來，卻終身不能生育，傷痛始終如影隨形，有時不得不依靠酒精、麻醉品和卷煙來緩解肉體的疼痛。

弗里達在苦痛中用繪畫來轉移注意力，父親為她買了筆和紙，母親在她的床頭安了一面鏡子，透過鏡子她開始畫自畫像。后來她以典型的黑色幽默描繪這次使他失去生育能力的事故：“它讓我失去了童貞”。

弗里達的繪畫作品以自我為載體進行創作，在身體感受的基礎上來觀望自己，來吐發自己的性別之累和生存之痛。不得不承認，非繪畫科班出身的弗里達有著驚人的藝術天分，她的肖像畫是法國盧浮宮博物館收藏的第一幅墨西哥畫家作品。