開幕式現(xiàn)場

2015年11月14日，由人民日報《環(huán)球人物》雜志社主辦的“精微致遠·2015當代青年工筆人物畫學術邀請展”在北京今日美術館2號館開幕。本次畫展由中央美術學院副教授、中國畫學研究部主任于洋擔任策展人，并邀請孫震生、王海濱、李傳真、羅寒蕾、鄭慶余、周雪、袁玲玲、楊斌、于理、賈寶鋒10位“70后”當代中國工筆人物畫畫家參展并出席開幕式。

觀眾觀看作品

觀眾欣賞作品

精于微，方以致遠

本次展覽題為“精微致遠”，“精微”指征著一種學院性、學理性的方法與觀照深度，一種“工筆精神”的細致與精謹；“致遠”則喻示著一種閎闊、深遠的前景與潛能，更指向了藝術生命的長度與廣度。據(jù)展覽策展人，中央美術學院副教授、中國畫學研究部主任于洋所說，自二十世紀以來，“工筆畫”這一概念經(jīng)歷了一系列重組與延展，使“工筆”不僅限于一個傳統(tǒng)畫科，而成為一種風格和樣式的指稱。傳統(tǒng)工筆畫嚴謹、端嚴、微茫的精神，是今日工筆畫壇尤為稀缺的質素。以精純樸厚的技法風格表現(xiàn)時代新象，成為當下畫壇重要的學術命題。

在本次展出的一百余幅近作，占據(jù)了今日美術館中2館的整整三層展廳。參展作品有的在全國美展、中國青年美展獲得國金獎銀獎，有的是一些藝術家的代表作。藝術家們從日常形象與平凡情節(jié)中發(fā)現(xiàn)具有永恒性的視覺力量，從圖像細節(jié)中掘取源自心性的終極懷想，并以自身的真切體驗與理解，賦予這些平常的“瞬間”以意味與涵義。在表現(xiàn)題材上，一方面受到上世紀90年代初興起的“近距離”“生活流”觀察視角的深刻影響，以對身邊人群的觀照，呈現(xiàn)當代都市生活節(jié)奏和青年一代的成長狀態(tài)；另一方面，又將視角延展到“遠方”，高原、草原與故鄉(xiāng)風土中的人與物，成為青年一代特別是“70后”工筆人物畫家關注與迷戀的主題。

觀眾在作品前駐足

觀眾欣賞作品

經(jīng)典性與當代性的融合

本次展覽也探討了工筆人物畫中經(jīng)典性和當代性的融合。鄭工提到，關于傳統(tǒng)和當代的問題，或者關于經(jīng)典和當代性的問題，這是畫壇當中很多畫家都在思考的。對于中國畫家尤其是工筆畫家來說，現(xiàn)在的畫壇當中，是不是人們越來越熱衷于制作，而放棄了一種繪畫性。繪畫性和人的心性比較貼近，如果基于制作會失掉很多人文精神。工筆畫經(jīng)常講究程序，多次的畫，不是一次性的完成，這種多次的畫是個人人文因素的累加、積累，為它的厚度提供了條件。

裔萼更是認為經(jīng)典性和當代性可以說是工筆人物畫中的主題詞。他認為向傳統(tǒng)學習的時候，工筆人物畫家吸取資源的途徑是不一樣的，而且二十世紀以來，人物畫最重要的一個影響就是西方的影響，所以西方的造型觀念對于工筆人物畫的影響比對水墨畫影響還要來的大，所以今天這幾位藝術家的作品我們都無一例外的看到他們所有的造型觀念都是來源于西方寫實的基礎，這是毫無疑問的。經(jīng)過了扎實的寫實造型的訓練之后才會有我們今天這樣特別精微的表達方式，這么精湛的細致的描繪。當代的工筆畫家對人物造型寫實性的表達是高于傳統(tǒng)的，這也是毫無疑問的。

賈寶鋒 《圣境》 2013年

羅寒蕾 《大的小的》 2013年

個性化的工筆畫

張玉梅作為參展當代藝術家，提到藝術家在創(chuàng)作的時候，最初的判斷，審美取向，創(chuàng)作出來對觀者的審美導向的趨引。“王海濱老師說了一句話，他說判斷是一件藝術作品成功的開始，我非常贊同這句話，其實你的作品，呈現(xiàn)出來的不僅僅是你語言的豐富性，技巧的深刻性，可能更深層次的反映出來一個藝術家在創(chuàng)作作品的時候，究竟想傳達給讀者什么，你自己的這種，說理想可能高一點，你究竟想在創(chuàng)作中達到什么樣的高度，是迎合市場，是迎合大家的審美趣味，還是就要自己的藝術理想。”作為藝術家，生產(chǎn)出來的作品不一定適合所有人的口味，但應該有自己的個性。續(xù)鴻明認為藝術家的心性和志趣跟工筆畫這種繪畫是比較契合的，每個人其實做事的時候，最后還是會回到自己的內心和興趣來作畫。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)到11月30日。

孫震生 《受洗日》2014年

周雪 《游·夢系列-幸福在哪里》2013年

鄭慶余《忘·逍遙》2015年

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場