賈善國作品《天路》 宣紙水墨 980x280cm 2008

    2016年5月10日，“節——賈善國藝術展”在798太和藝術空間拉開帷幕。本次展覽展出了藝術家創作的水墨及陶瓷作品近40件，集中體現了藝術家對于材料的大膽嘗試，以及對于中國自古以來的天地觀的追溯和思考。中央美術學院油畫系材料藝術工作室主任張元，北大藝術學院教授、副院長彭鋒，著名策展人、批評家賈廷峰，美術理論家鐘躍英先生，以及諸多藝術家友人共同參加了開幕式及隨后的研討會。

展覽開幕現場嘉賓合影

中央美術學院油畫系材料藝術工作室主任張元致辭

    中央美術學院油畫系材料藝術工作室主任張元從賈善國的老師的角度對藝術家本次展覽及創作給予了肯定。在他看來，賈善國的繪畫與中國傳統繪畫相關聯，又不是傳統水墨的單純表現形式。這種創新介于綜合材料與水墨之間，對于材料的反復嘗試及探索，是一個漫長的實踐過程，而藝術家顯然已經找到了自己的表現方式。“當下是一個多元化的年代，無論從藝術家角度來講，還是從觀眾的審美趣味來講，這種多元化都帶來了更多‘質’的變化，這就要求藝術家開放、創新，從而產生新的可能性。”

北大藝術學院教授、副院長彭鋒致辭

著名策展人、批評家賈廷峰致辭

賈善國的作品既有著水墨的氤氳與層次，又將漢字融入其中，同時，古代星宿的圖示也出現在其作品之中，多重元素共同交織，從視覺、符號標識、文字記載多維度上共同探討關于“節氣”的古今判斷，從而定義出藝術家眼中的時空概念。

本次展覽的學術主持，北大藝術學院副院長彭鋒教授就以《二十四節氣》系列作品為切入點，從深度上剖析了賈善國作品的文化內涵。“本次展覽是藝術家對時間的一次探索。在他看來，理解時間的關鍵，在于對節奏的把握。中國文化中的二十四節氣既是一種物理現象的節奏，又是一種心理現象的記錄，同時還是一種文化現象的記載。藝術家用星象來表現它的物理意義，用墨色表現它的心理意義，并用文字來表示它的文化內涵。”可以說，這種創作性的手法，已然將本來相互獨立的三個層面的時空含義融合起來，從而描繪出節氣的肖像，解答了關于時間的謎團。

展覽現場

研討會上嘉賓共同探討賈善國的作品

研討會現場

本次展覽的策展人賈庭鋒先生在談及展覽選擇時強調，中國擁有著一千多年的水墨歷史，然而，究竟什么樣的水墨能既和傳統有關，又與當下照應，同時還能同當代人們的心靈產生交流與對話呢？他一直在尋求這樣的藝術作品和實踐。“我們不能一味仿古重復前人，又不能拿西方的下腳料來改造中國的當代藝術，這就需要藝術家具有勇敢的創新精神，將傳統精髓與當代人文關懷相融合，發揮原創的價值。”

可以說，賈善國的創新，不僅是視覺形式上的探索和創新，更是材料上的創新。“材料本身承載著文化語言，材料的嘗試和運用也更好的呈現出視覺上的變化，”藝術家本人在接受藝術中國采訪時談到，“以《二十四節氣》系列為例，我用的宣紙都是特殊改進定制而成的宣紙，這樣的宣紙能在墨分五色的基礎上呈現出立體的層次感，從而營造出氤氳的氣氛——這種水與墨的交融與滲化，流淌所形成的視覺感本身就符合中國傳統文化中陰陽相生，道法自然的內涵。同時，關于節氣的文字都用朱砂書寫——自秦漢以來，朱砂就被用來煉丹制藥，在民間也有辟邪之說，所以朱砂這種材料本身就承載著一種文化內涵，對材料的選取就是我對作品、對文化的綜合判斷。”

展覽現場

展覽現場

展覽現場

    古人有“閑看花開花落，靜觀云卷云舒，夏日觀荷聽雨，冬日踏雪尋梅”的情懷，而當代人們步履匆匆，似乎再無法回歸從前那種天人合一，天地人文相互關照的時空情境。而賈善國恰恰希望通過他的作品撫慰當下人們的心靈，追溯人文與自然的意義。“中國是一個農耕國家，我們的陰歷和西方的陽歷恰恰是兩種哲思的體現。中國自古強調人與自然、天地的關系，正所謂‘人法地，地法天，天法道，道法自然'，亦或是‘人在做，天在看'，在一個沒有唯一宗教信仰的國家，我們的祖輩更相信‘天'，而現如今，我們的發展拋卻了天地，遺忘了頭上有‘天’的法則，因而，我的《二十四節氣》系列也希望喚醒人們的回歸——回歸一種天地樸素的價值判斷，回歸對自然的尊重和敬仰，回歸對古法的追溯和人文判斷。”

    據悉，本次展覽將持續至5月30日。（文/付朗）

觀眾駐足《二十四節氣》系列作品前

《二十四節氣之立春》 宣紙水墨 126x83cm 2016

《二十四節氣之小滿》 宣紙水墨 126x83cm 2016

昊天垂象 宣紙水墨 245x360cm 2015