朱小禾在作品前

2016年8月20日至9月19日期間，朱小禾先生在藝術倉庫舉辦其首個個展。

本次展覽精選了藝術家自90年代以來的重要作品，包括素描，油畫等架上創作，力圖盡可能完整地呈現朱小禾近20余年的創作思路。朱小禾是少數參與89大展的藝術家，也是這為數不多的藝術家中主動遠離中心，將自己邊緣化的一個。

觀眾在朱小禾作品前

出于對中國當代藝術當代性的深入反思，以及對藝術市場機制本質性的質疑，在90年代便進入美術館及雙年展的朱小禾選擇在市場最熱的十年退避江湖，以行動去實踐自己的藝術理念，并最終形成了他稱之為“解釋性復雜書寫”或“形而上運作”的繪畫創作。簡而言之是用一種特殊的去目的性的“勞動”讓媒介自身書寫出超經驗以及超理念的作品。

展廳中最大的一幅油畫《庭院·西廂記》可視為朱小禾的代表作。在選擇好自己偏愛的圖像后，藝術家在長達數年的時間內對其進行了反復地“書寫”，直至原本的形象消失在綴生的線條之中，最終生成這幅全新的圖畫。這件作品缺乏“情感”和“意義”，恰恰暗合了朱小禾對于德里達所提出的解構主義的認同。圖像及意義的雙重拆解使得畫作本身變得難以辨認，但與此同時創造出了一種全新的觀看體驗。

朱小禾展覽現場

朱小禾的繪畫中再現這一藝術手法被徹底地摒棄，無論是古典主義形象上的還是當代藝術觀念上的，而他的創造性在于讓媒介本身通過“勞動”成為了主體。除了首次曝光《驚夢連環畫》、《六個戰爭受難者影像》、《書寫之城123區》等不同時期的油畫創作，本次展覽也將展出朱小禾的少量素描作品，包括早期以連環畫為藍本所創作的一系列小幅紙本和兩張90年代剛剛轉型時期的創作，通過橫向及縱向的對比以展現藝術家對于不同媒介的運用方式，從而梳理其思想和創作脈絡。

本次藝術倉庫Art Depot誠邀到朱小禾為其舉辦首個個展不僅僅是提供一次觀看其作品的機會，也希望能為關于繪畫可能性的討論帶來更多不同的聲音。

朱小禾部分作品：

《三個吃驚的人體》19×26.6cm 紙上簽字筆，1998年

《連環畫61115頁》16×19.3cm 紙上簽字筆 ，2006年

《庭院 西廂記》，150×190cm，布面油畫，2004年

《驚夢連環圖》，89×100cm, 布面丙烯，2010年